Revolutionary Road. Estreno 23 de enero

REVOLUTIONARY ROAD (estreno 23 de enero)
Género: Drama
Producción: EE.UU
Director: Sam Mendes
Intérpretes: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet

Sinopsis: Adaptación de la visionaria novela de Richard Yates, REVOLUTIONARY ROAD es un incisivo retrato de un matrimonio norteamericano visto a través de los ojos de Frank (Leonardo DiCaprio) y April Wheeler (Kate Winslet). El relato que hace Yates de la Norteamérica de los años 50 plantea una pregunta que ha venido repercutiendo desde entonces sobre las relaciones modernas: ¿pueden dos personas romper con la rutina sin romper entre ellas?. Frank y April siempre se han considerado especiales, diferentes, preparados y deseando vivir sus vidas con arreglo a ideales más elevados. Así que, en cuanto se mudan a su nueva casa en Revolutionary Road, declaran altivamente su independencia respecto de la inercia suburbana que les rodea y deciden no dejarse atrapar nunca por las restricciones sociales de su época. Más información.

Mejor que nunca. Estreno 23 de enero

MEJOR QUE NUNCA (estreno 23 de enero)
Género: Comedia
Producción: Italia-España-Francia
Director: Dolores Payás
Intérpretes: Victoria Abril y Anna Galiena

Sinopsis: El marido de Isabel (Victoria Abril) cruza la puerta para irse; se ha enamorado de una muchacha casi adolescente. Por la misma puerta se cuelan los primeros sofocos anunciando la definitiva madurez; a partir de ahora habrá que darle al abanico. El ginecólogo opta por tratarla con paternalismo, le receta hormonas y le aconseja que mantenga una vida sexual activa. Su hija, fanática psicoterapeuta carente por completo de sentido del humor, insiste en torturarla manteniéndola bajo terapia constante, le guste o no a ella. Para colmo, el entorno permanece impasible; pase lo que pase, de una mujer madura se espera que sea equilibrada, razonable, prudente y, sobre todo, bienhumorada. Pero Isabel no está dispuesta a ser complaciente. Ante tanto disparate hace lo único que puede hacer una mujer inteligente: dejarse de tonterías y remilgos, disfrutar de la vida y embarcarse en cualquier aventura que el destino le proponga. Y en este caso, el destino adopta la forma de un excéntrico y sexy caballero llegado de ultramar…

La mujer del anarquista. Estreno 23 de enero

LA MUJER DEL ANARQUISTA (estreno 23 de enero)
Género: Drama-Histórica
Producción: Alemania-España-Francia
Director: Peter Sehr y Marie Nöelle
Intérpretes: Juan Diego Botto y María Valverde

Sinopsis: En el invierno de 1937, la joven Manuela y su hija Paloma recorren las calles de la ciudad sitiada. Su marido, el abogado Justo Álvarez Calderón, lucha contra Franco en dos frentes: en la radio, donde se ha convertido en “la voz de la revolución”, y en las trincheras que rodean Madrid. Es la prueba viviente de que los héroes libertarios saben defender sus palabras con las armas si es necesario. El amor, la fe en la justicia y la fuerza de los lazos familiares son los pilares de esta historia basada en un hecho real.

El otro. Estreno 23 de enero

EL OTRO (estreno 23 de enero)
Género: Drama
Producción: Alemania-Argentina-Francia
Director: Ariel Rotter
Intérpretes: Julio Chávez y Arturo Goetz

Sinopsis: Un habitual viaje de negocios de medio día al interior del país se trasforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza, descubre que el hombre que viajaba a su lado no se despierta. Secretamente, casi como un juego, decide tomar la identidad de este hombre, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir: la posibilidad de no regresar. La posibilidad de ser otro, de ser muchos. En sus nuevos días libres, en estado de disponibilidad, el hombre realizará, sin saberlo, una suerte de travesía hacia la naturaleza y al reencuentro de sus gustos, de sus instintos básicos, intentando abrazarse a la idea de que la vida que le tocó y que eligió vivir, no es la única posible.

El gran Stan, el matón de la prisión. Estreno 23 de enero

EL GRAN STAN, EL MATÓN DE LA PRISIÓN (estreno 23 de enero)
Género: Comedia-Acción
Producción: EE.UU
Director: Rod Schneider
Intérpretes: Rod Schneider y David Carradine

Sinopsis: El gran Stan es una comedia de acción sobre un hombre intrigante que se ve en graves apuros y aprende a superar grandes dificultades, a la vez que se convierte en mejor persona. En su debut en la dirección, Schneider interpreta a Stan Minton, un egocéntrico timador de éxito que lo tiene todo: una preciosa mujer trofeo (Jennifer Morrison), una mansión en los suburbios, un lujoso deportivo y dinero de sobra. Pero el chanchullo inmobiliario más reciente de Stan sale mal. Es arrestado por fraude, juzgado y condenado a cumplir su sentencia en una prisión de máxima seguridad llena de asesinos, violadores y ladrones. Si quiere sobrevivir a su encarcelamiento, Stan deberá aprender rápidamente artes marciales antes de que se aplique su sentencia.

Arropiero, el vagamundo de la muerte. Estreno 23 de enero

ARROPIERO, EL VAGAMUNDO DE LA MUERTE (estreno 23 de enero)
Género: Documental
Producción: España
Director: Carles Balagué

Sinopsis: Crónica de la vida de Manuel Delgado Villegas, El Arropiero, el mayor asesino en serie de la historia de España. Vagabundo errático que vivía de vender su sangre, confesó 48 crímenes, pero la policía sólo pudo investigar 22 de ellos y probar su participación en 7, algunos cometidos en Francia e Italia.  La justicia, la policía y los psiquiatras, incapaces de digerir semejante nivel de brutalidad, decidieron internarlo y marginarlo junto a su sumario. El Arropiero permaneció retenido de por vida sin que se celebrara un juicio por los crímenes que se le imputaban.  Después de ser sometido a duras “terapias” y arrancarle cualquier vestigio restante de humanidad, murió en 1998, y todavía hoy siguen vivas muchas incógnitas sobre su vida.

Crítica My blueberry nights

Mi primera confesión, y espero no influir negativamente a nadie con ella, es que entré en el cine más contenta de lo que salí. Me entristece reconocerlo, pero las expectativas puestas en el primer proyecto norteamericano del honkonés Wong Kar-Wai fueron, desde mi punto de vista, excesivas una vez vistos los resultados. Un final decepcionante y esperado que hace desvanecer de un plumazo las ilusiones del espectador puestas en el interesante, a la vez que metafórico, viaje emprendido por Elizabeth, personaje protagonista de la cinta, sorprendentemente bien interpretado  por la, hasta el momento, cantante Nora Jones.

Teniendo en cuenta mi destructor arranque, debería continuar justificando mi posición, aunque esta vez me saltaré las reglas y continuaré mi exposición reconociendo, puesto que es empíricamente demostrable, por lo menos para aquellos que contamos con sensibilidad cinematográfica, que visualmente es una preciosidad y que cuenta con varias interpretaciones de excepción, tres que ya esperaba antes de entrar en la sala como la de Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portaman y dos que me han sorprendido muy positivamente como la de Nora Jones (sobre la cual no albergaba muchas esperanzas) y David Strathairn. Aunque ello no quita para que la trama y sobre todo el final resulten flojos de cara a un público exigente y que espera ser sorprendido.

La historia arranca una noche invernal neoyorquina cuando Elizabeth (Nora Jones), atormentada por una ruptura reciente con su pareja, desubicada y desconcertada conoce a Jude Law, dueño del bar que hay en frente de la casa de su ex-pareja y con el que comienza a construir una bonita relación de amistad. Una relación que se fortalecerá cuando ella decide olvidar su historia de amor pasada y emprender un viaje sin rumbo fijo, para reencontrarse así misma y construir una nueva vida. Un caótico viaje que le ayudará a darse cuenta de lo que quiere y le mostrará a través de dos historias perfectamente construidas, los reflejos de a lo que puede llevarle su propio destino.

A lo largo de la casi hora y media que dura la cinta, la atención del espectador no se desvanece, al contrario, es posible que muchos hasta os emocionéis con las historias que Elizabeth encuentra en su viaje, sobre todo, con la de David Strathairn en el papel de un policía borracho y enloquecidamente enamorado de su ex pareja, interpretada por la bellísima Rachel Weisz, cuyo desamor le llevará a quitarse la vida. Y también con la de esa ludópata interpretada por la magnífica Natalie Portman, cuyos fantasmas le acechan y le impiden ser realmente feliz.

El final, como ya os he adelantado anteriormente y en contraposición a su desarrollo, me desconcierta, me deja vacía y me entristece. ¿Qué moraleja pretende dibujar Wong Kar-Wai?, realmente no lo sé. Aunque quizás sus tiros vayan dirigidos hacia la típica moralina de lo inconformistas que somos y de lo ciegos que muchas veces nos mostramos al no ser capaces de ver nuestra felicidad cuando realmente la tenemos delante de nuestros ojos.

Pese a mis desavenencias con el director, sobre todo en lo que al final respeta, no quiero ser injusta y concluir mi exposición sin reconocer los aciertos que en ella he visto. En primer lugar su banda sonora. Una perfecta selección de temas de Nora Jones, Cat Power y Otis Redding que acompañan dulcemente al compás impuesto por la historia y a las sensaciones que los actores pretenden trasmitir en la misma. Y en segundo lugar su perfil visual. Un currado trabajo de fotografía e iluminación que ensalza aún más con un acertado juego de luces y oportunos fundidos a negro, que hacen del filme una verdadera delicia visual en la que el color y la delicadeza de sus movimientos de cámara, además, son fundamentales.

Crítica Vicky, Cristina, Barcelona

“VICKY, ZURULLO, BARCELONA”. Una crítica de Carlos V

La reciente nominación de “Vicky, Cristina, Barcelona” a cuatro premios Globo (los conocidos como “la antesala de los Óscar), entre ellos mejor película, mejor actor (Javier Bardem) y actriz de reparto (Penélope Cruz) no hacen sino confirmar mis más firmes sospechas. Los críticos de cine y los encargados de repartir los premios cinematográficos no tienen ni p… idea. No en lo referente a los gustos del público, pues hace tiempo que una característica de todo crítico cinematográfico es llevar la contraria a los espectadores (los críticos literarios o teatrales parecen por ahora más indemnes a esta infame moda).

Al igual que en el sector de la Medicina o la Justicia, el Cine y las artes en general adolecen de un corporativismo profesional exacerbado, un “colegueo” indigno que menosprecia el verdadero valor y sólo aprecia las creaciones de la camarilla de turno. Filme difícil de definir, lo más extraño aún es que además, haya sido nominada en la categoría Comedia o Musical.

Una trama demasiado manida: el triángulo amoroso y la dualidad entre chica joven alocada y novia madura que comete una locura antes de su boda. ¿Tan poco nos merecíamos? De un guión de Hollywood nos esperamos cualquier cosa, de W.Allen mucho más, sobre todo en lo referente a humor inteligente (inexistente en esta película).

Un argumento endeble, soso, increíble y alejado del mundo de los artistas crápula y bohemios pasados de rosca que pretende retratar. ¿Alguien se cree el personaje de Penélope? El personaje es absurdo, y la interpretación de Pe lo hace aún menos creíble. Con la interpretación del oscarizado Bardem ídem de lo mismo. Cualquier personaje de El Señor de los Anillos es mucho más creíble y está mejor “construido”.

Al nominar la película del cada vez más desubicado Woody Allen, no hacen sino demostrar que o no han visto la película y se han dejado guiar por el palmarés del director estadounidense. O bien se durmieron a los diez minutos de su proyección y ahora, por seguir la moda, se apuntan a elogiar a este bodrio que es “Vicky, Zurullo, Barcelona”.

No es sino un reportaje infumable que muestra una Barcelona no de postal, sino de foto amarillenta de esas de los periódicos de los años 60, obviando una ciudad condal que tras los JJOO de 1992 vivió una revolución similar a la Valencia pre y post Calatrava.

Una cosa es mostrar las esencias de un país. Otra bien distinta no salir de los tópicos. Flaco favor ha hecho el afamado saxofonista tanto a Barcelona como a Oviedo, pues pudiendo mostrar como España es una nación moderna y que mira hacia el futuro, ha preferido ese modelo rancio y pasado de moda que es el de fallera, torero y sevillanas.

En el siglo XX el éxito de una película se fundamentaba en el número de semanas en cartel así como del número de salas de proyección. Ahora, en pleno 2008 en que el “top manta” y las descargas por internet tienen más audiencia que los cines, ir al cine se ha convertido ya no en algo periódico y usual (los 6 euros de la entrada más refrescos y golosinas varias han disparado el presupuesto) sino en algo en lo que invertir cuando realmente hay una película que valga la pena. Y “Vicky, Zurullo, Barcelona” no sólo no merece pagar una entrada, es que no merece ni ser descargada por internet.

Y mira que lo digo con pena, pues tras su resurgir con “Match Point” parecía que W.Allen podía remontar el vuelo, pero como suele ocurrir con el séptimo arte últimamente, a grandes esperanzas, grandes decepciones.
Lo dicho, estas fiestas ya ha encontrado el regalo ideal para esa suegra, cuñado, etc… que no aguante, regale “Vicky, Cristina (Zurullo), Barcelona”
Apunte final: esta columna estuvo a punto de no ver la luz después de ver que tanto la película cómo Penélope Cruz han sido nominadas a otros premios (los Goya entre otros). Extrañado, volvía a (intentar) ver la película. A los 30 minutos apagué el dvd. Me reafirmo en todo lo anterior, es un zurullo y de los grandes.

El Desafío. Frost contra Nixon

EN CINES A PARTIR DEL 6 DE FEBRERO DE 2009

El oscarizado director Ron Howard, basándose en un guión de Peter Morgan (The Queen/La reina, El último rey de Escocia), cuenta la electrizante batalla entre Richard Nixon, el desacreditado presidente con un legado que salvar, y David Frost, una personalidad de la jet-set televisiva en busca de la fama, a través de la historia que nunca se supo y que les cambió a ambos, en la película El Desafío – Frost contra Nixon.

Frank Langella, que ganó un Tony por su interpretación de Nixon en la obra teatral de Peter Morgan, y Michael Sheen, que dio vida a Frost en la misma obra, vuelven a encarnar a los mismos personajes.

En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses.

El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon donde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad.

 

Crítica El intercambio

EL SEÑOR EASTWOOD NECESITA, URGENTE, UNA PLEGARIA. Una crítica de Fausto del Real

Padre nuestro que estás en los cielos, como has permitido que el señor Clint Eastwood, se haya ido de paseo durante más de dos horas, mientras su equipo de trabajo intentaba concretar su relato de forma fílmica, un relato que por cierto, por no ser, no es ni respetuoso con la propia diégesis, que pretende crear, con esa especie de universo que el autor dibuja para nosotros y en el que entramos de manera muy espontánea si sus claves primarias(verosimilitud e interés) están lo suficientemente bien redactadas como para envolvernos y compartir el viaje, de forma empática, hasta el final del trayecto.

Venga a nosotros tu reino y hágase tu voluntad, pero hágase más que nunca. No permitas que un artista que ha sido capaz de crear obras de tal magnitud como: “Sin Perdón” o “Mystic River” , se extravié de tal manera, convirtiendo tramas en líneas tan frágiles cual tela de cebolla, conflictos que se quiebran en el primer punto de giro: Como es posible que la Señora Collins, acepte a ese niño y por un momento la confusión supere su propia necesidad,¿qué garantías tiene para su búsqueda esta aceptación? ¿cuál es el sentido? Pero aun hay más , que necesite para su auto confirmación descubrir que el pubis del niño revela una precoz adolescencia o que la medida no se corresponde con la última tomada a su hijo. Por dios Señor una madre reconoce a su hijo hasta con los ojos cerrados y si a esto le sumamos el corto tiempo transcurrido desde la desaparición , lo inverosímil es tan grande que hace que la historia reviente, explote en los primeros treinta minutos de proyección.

Yo no se si el hecho ocurrió tal cual se plasma, pero de ser esto cierto, si esa mujer acepto el canje, así, tal cual una vez más siento que a la historia real o le faltan o me esconde elementos necesarios para su traducción en relato cinematográfico.

Así en la tierra como en cielo….en los cielos no lo sé, pero en la tierra ,la mayoría de los mortales, cuando entramos en una sala de cine pagando por ello ,lo hacemos buscando, emocionarnos, reflexionar y entretenernos , entendiendo este último en su amplio concepto. Y esto es justamente lo que no ocurre. La película aburre. Angelina Jolie, no trasciende, no crece, queda atrapada entre un rostro casi inexpresivo y un lagrimeo constante que terminamos rechazando y distanciándonos de su problema.

Y ahora con vuestro permiso me salto algunas líneas de la oración, porque mientras más escribo y recuerdo , más me enervo y esto, amigos míos ,es lo menos propicio para escribir una critica desde la objetividad, por muy personal que este sea, así que …

No nos dejes caer en la tentación de aceptar tales películas como obras fílmicas cuando no lo son por el solo hecho de llevar la firma de uno de los grandes como Clint Eastwood .De buenas , porque el reparto está encabezado por el inmenso John Malcovich o una diva como Angelina Jolie, porque no es suficiente. En este caso el primero se salva la segunda se hunde. O porque simplemente la envuelve el morbo de un hecho real, cual tele movie, de sábado por la tarde, con su típico cintillo inicial de: “BASADO EN UN HECHO REAL”, condicionándonos desde ya a la aceptación de lo que vamos a ver porque así ocurrió y punto.

De la película me quedo con el cartel y el trailer, mil veces más conmovedor que la propia película y con la voluntad de entender que hasta los más grandes se equivocan pero también con la esperanza que esta oración llegue a su destino para que esto no le vuelva a ocurrir al Señor Eastwood, ya que quien escribe es tan admirador de su obra que no seria capaz de entenderlo por segunda vez.

Amén.