Archivo mensual: enero 2009

Crítica Forasteros

FORASTEROS, UNA PELÍCULA CONDENADA AL EXTRAVÍO. Una crítica de Fausto del Real

cartelVaya por delante mi respeto y consideración a todo el equipo artístico y técnico, que se vuelca en plasmar de la mejor manera que sabe y puede todo este entretejido temático que aborda Forasteros, nueva entrega del director Ventura Pons. Pero como escribir es ante todo un acto de honestidad, no pienso hacer oídos sordos a esta máxima, así que lamento decirles que he asistido una vez más a una fallida interpretación del drama como género o como mínimo a una hibridación (drama / melodrama) que no termina de cuajar, permitiendo que los clichés, las caricaturas y los desbordamientos ocupen el lugar de las interpretaciones convincentes, la fotografías con profundidad dramática y sobre todo el control de las emociones.

La trama de FORASTEROS cabalga a lo largo de ocho lustros, vistos a través de la vida de una familia catalana de clase media, que se ve sobrepasada por los miedos, las frustraciones, el ciclo hereditario de enfermedades terminales, podredumbres , miserias, sobre todo las que habitan dentro de cada uno de nosotros y los prejuicios raciales que impiden asumir la convivencia entre personas de culturas diferentes como un proceso lógico de modernidad y reconocer la integración como un fenómeno de voluntades compartidas más allá de las diferencias.

Tengo la impresión que la dirección se ha visto superada por la seducción y el embrujo de lo teatral que dinamita y se impone a lo que debiera ser el curso fluido, espontáneo de la narración cinematográfica.
El recurso dramatúrgico del paralelismo, se ve empobrecido por el exceso de su uso, reduciendo su efectividad dramática al mínimo y en ocasiones convirtiéndolo en una especie de agresión para la inteligencia del espectador.

El diseño interpretativo se mueve entre la cercanía y el tono moderado que supone actuar en y para el cine, y el exceso histriónico como ocurre con la actriz Anna Lizaran, que por momentos nos acerca a una magistral clase interpretativa y en otros nos agobia y distancia con la proyección grandilocuente más propio de un escenario teatral que de la interpretación delante de una cámara de cine capaz de captar y connotar hasta el más imperceptible gesto. La resultante interpretativa una especie de coral disonante, en la que cada uno tira por donde mejor entiende.

Mientras veía la película recordaba aquella premisa que decía: contar en el cine es ante todo una obligación visual. Y creo que es precisamente esta premisa la que ha olvidado o al menos sustituido Ventura, por textos interesantes pero más propios de otros géneros narrativos. No obstante el cineasta que habita en él logra revelarse casi en los últimos momentos de la trama, y con pinceladas de maestro logra redondear la tesis de su obra: “¡Cómo es Europa!, bonita ¿verdad?” Sí bonita, muy bonita, si te la miras por fuera como un turista. Por dentro ¡es esto! Dice la dominicana, devenida futura heredera del patrimonio familiar(trabajo interpretativo de la actriz Marieta Sánchez digno de destacar por su frescura y credibilidad) luego la cámara baja hasta el vómito que ensucia el embaldosado de la casa familiar .Perfecta armonía entre los dos discursos(visual y textual) que precisamente se hecha tanto en falta a lo largo de toda la película.

Sinceramente creo que si éste hubiese sido el estilo elegido por el director para contarnos su historia ahora nos faltarían adjetivos para definir algo tan difícil como una obra de arte. Lamentablemente no han sido suficientes casi 120 minutos de proyección para eximir a Forasteros de ese grupo de películas condenadas al extravío.

Roman Polanski rueda en Berlín su próxima película: The Ghost

romanpolanksi_rodando1El actor y director de cine polaco se encuentra ya en Berlín preparado para comenzar el rodaje de su nuevo proyecto: un thriller político titulado The Ghost.

El rodaje de la película que tiene a Pierce Brosnan como protagonista estaba previsto para el otoño pasado. Pero debido a problemas de agenda de actores y equipo se decidió postergar hasta estas fechas. Un rodaje que tiene previsto realizarse a caballo entre Berlín y Brandeburgo.

El filme, basado en la novela homónima de Robert Harris, narra la historia de un fantasma contratado para escribir las memorias de un ex primer ministro inglés. Pese a que en la película ese político llevará un nombre diferente, el autor de la novela se refiere cláramente a Tony Blair.

Una complicada vida personal

Pese a hallarse inmerso en un nuevo proyecto profesional su complicada vida personal no le deja descansar y centrarse al cien por cien en su trabajo.

El culebrón del director de cine con la justicia estadounidense está lejos de terminar. Un tribunal de Los Ángeles rechazó hace unos días la petición de sus abogados para cambiar la jurisdicción del caso que se sigue contra él por haber mantenido relaciones sexuales en 1977 con una adolescente de 13 años.

Continuará…

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Almodóvar estrena el 18 de marzo Los abrazos rotos

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Según ha publicado el mundo.es, basándose en fuentes procedentes de la productora El Deseo, Pedro Almodóvar ya tiene fecha para el estreno de su próximo largometraje, Los abrazos rotos: el 18 de marzo.

Lo cierto es que tenemos pocos detalles acerca del nuevo trabajo del director manchego. La incógnita y el misterio siempre han acompañado a sus estrenos y los ha cargado de una intriga que han multiplicado las visitas de los espactodores al cine el mismo día de su llegada a los cines españoles.

Esta vez no iba a ser diferente y en la presentación de “Los abrazos rotos” hace unos meses ya dejó claro que no quería dar muchos datos sobre el filme. Su intención es que el público se siente frente a la pantalla sin tener apenas información.

Hoy únicamente conocemos datos oficiales. Su sinopsis es la siguiente: “Catorce años después de sufrir el accidente que le dejara ciego, un escritor y cineasta recuerda las circunstancias que lo rodearon y la mujer a la que amaba”.

Y sus protagonistas vuelven a ser Penélope Cruz y Blanca Portillo acompañadas esta vez de Lluís Homar y José Luis Gómez, en torno a los cuales gira la trama principal.

Ahora tendremos que esperar al 18 de marzo para poder deleitarnos con el magnífico trabajo de nuestro director más internacional. Seguro que no nos dejará indiferente.

Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda no optará al Oscar

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Hoy finalmente nos hemos enterado de que nuestra propuesta para los Oscar 2009 a la categoría de mejor película de habla no inglesa, Los Girasoles ciegos de José Luis Cuerda, no optará a la preciada estatuilla dorada.

La adaptación del best-seller de Alberto Méndez por José Luis Cuerda deberá conformarse con ser la gran favorita en la XXIII edición de los Premios de la Academia del Cine Español. Ha obtenido 15 nominaciones en total a los Goya, incluidas las categorías de mejor película, director, actor (Raúl Arévalo) y actriz (Maribel Verdú).

Tras competir con películas como Sangre de mayo, de José Luis Garci y Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, Los Girasoles Ciegos fue elegida por la Academia como la mejor opción española para arrasar en los Oscar. Ahora, todo ello, se queda sólo en un sueño.

La Academy of Motion Pictures Arts and Sciences de Hollywood ha confeccionado una primera lista de películas candidatas a la estatuilla en la categoría de Mejor Película Extranjera formada por nueve películas, entre las que tampoco está la italiana Gomorra, tan alabada por la crítica internacional, además de ser la indiscutible vencedora de la última edición del festival de Cannes.

En esta primera lista sí encontramos películas  como la israelí de animación bélica Waltz with Bashir, dirigida por Ari Folman y reconocida el pasado domingo con el Globo de Oro, así como por la francesa The Class, de Laurent Cantel y una de las favoritas en Cannes. Completan la lista producciones como la austríaca Revanche, de Gotz Spielmann; la alemana The Baader Meinhof Complex, de Uli Edel; la japonesa Departures, de Yojiro Takita; la mexicana Tear this heart out, de Roberto Sneider; la sueca Everlasting moments, de Jan Troelí; la canadiense The Necessities of Life, de Benoit Pilon; y la turca 3 Monkeys, de Nuri Bilge.

Pocas sorpresas en los Globos de Oro 2009

peUna noche cargada de estrellas, flashes, glamour y nervios. Una ceremonia exclusiva y considerada la antesala a los famosos y deseados Oscar. Una oportunidad de lucirse ante la crítica. Y una noche en la que los hombres y mujeres más influyentes de la meca del cine se unen por una buena causa: LA FIESTA.

Esto son los Globos de Oro, unos premios otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que según cuentan las malas lenguas jamás ha contado con el beneplácito de la prensa yanqui especializada en la meca del cine. Pero da igual.

A los americanos, y también a los españoles, puesto que no debemos olvidarnos de nuestros dos nominados, Penélope Cruz y Javier Bardem, les gusta la alfombra roja más que a un “tonto” un lápiz. Sino no se explica cómo unos premios concedidos por una asociación de dudosa calidad y especialización cinematográfica, congregue edición tras edición a un gran número de estrellas del celuloide.

Este año, y como ya he adelantado en párrafos anteriores, entre los nominados teníamos a dos de nuestros actores más internacionales: Penélope Cruz, como mejor actriz de reparto y Javier Bardem como mejor actor de comedia.

Las expectativas no se cumplieron y ninguno de nuestros españolitos volverán a casa con la estatuilla, por cierto, este año remodelada. Al trabajo de Penélope Cruz la Asociación de Prensa Extranjera ha antepuesto el de Kate Winslet, ganadora de los dos globos a los que estaba nominada: mejor actriz protagonista por “Revolutionary Road” dirigida por su marido Sam Mendes y mejor actriz de reparto por su trabajo en “El lector”.

La pérdida en el caso de Bardem ha sido menor. Nadie esperaba que se lo llevara. Al final Colin Farell y su interpretación en “Escondidos en Brujas” han resultado ser la sorpresa de la noche. Sin olvidarnos, claro, del emotivo y póstumo reconocimiento a Heath Legder por su trabajo en “El caballero oscuro”, al que sin duda alguna, le seguirá el Oscar, no sólo como homenaje a su carrera sino también como reconocimiento más que merecido a su actuación en una de las películas más taquilleras del año.

Pese a que los actores no fueron premiados, la película rodada en tierras españolas, Vicky Cristina Barcelona sí encontró su hueco y fue proclamada mejor comedia del 2008. Un reconocimiento esperado y aplaudido por expertos aduladores del cine independiente de Allen.

Ahora sólo nos queda esperar y ver en qué queda al final la nueva edición de los Oscar. Esto sólo ha sido una forma de abrir boca y ver por donde van los tiros. Aún así siempre se producen sorpresas, esperemos que entre ellas se encuentre Penélope Cruz, cuya carrera hacia la preciada estatuilla cada vez presenta más trabas.

A continuación os adjunto la lista de vencedores en esta nueva edición de los Globos de Oro:

Mejor director: Danny Boyle, por “Slumdog Millionaire”.

Mejor actriz de comedia o musical: Sally Hawkins, por “Happy. un cuento sobre la felicidad”.

Mejor actor de comedia o musical: Colin Farrell, por “Escondidos en Brujas”.

Mejor actriz secundaria: Kate Winslet, por “El lector”.

Mejor actor secundario: Heath Ledger, por “El caballero oscuro”.

Mejor película de animación: “WALL-E”.

Mejor película extranjera: “Waltz with Bashir” (Israel).

Mejor guión: Simon Beaufoy, por “Slumdog Millionaire”.

Mejor canción original: “The Wrestler”, de la película “The Wrestler”, música y letra de Bruce Springsteen.

Mejor banda sonora: “Slumdog Millionaire”, de A.R. Rahman.

Mejor actriz en serie de televisión (Drama): Anna Paquin, por “True Blood”.

Mejor actor en serie de televisión (Drama): Gabriel Byrne, por “En terapia”.

Mejor serie de televisión (Musical o Comedia): “30 Rock”.

Mejor actriz en serie de televisión (Musical o Comedia): Tina Fey, por “30 Rock”.

Mejor actor en serie de televisión (Musical o Comedia): Alec Baldwin, por “30 Rock”.

Mejor miniserie o película para televisión: “John Adams”.

Mejor actriz en miniserie o película para televisión: Laura Linney, por “John Adams”.

Mejor actor en miniserie o película para televisión: Paul Giamatti, por “John Adams”.

Mejor actriz secundaria en serie, miniserie o película para televisión: Laura Dern, por “Recount”.

Mejor actor secundario en serie, miniserie o película para televisión: Tom Wilkinson, por “John Adams”.

Premio honorífico Cecil B. DeMille: Steven Spielberg.

Estrenos de cine. Semana del 16 de enero

Nueva semana de estrenos, amigos. La cartelera ya tiene preparados nuevos títulos. La producción esta vez es variada. Podemos encontrar tanto títulos de nacionalidad yanki como europea. Aunque dejadme que os recomiende por un lado El truco del manco, de nacionalidad española y protagonizada por el líder del grupo hiphopero La Excepción, Langui, nominado a los Goya. Y por otro lado el esperado trabajo del director del En busca de la felicidad, Gabrielle Muccino: Siete Almas, protagonizada por el polifacético Wil Smith.

A continuación os adjunto la lista de estrenos con su enlace correspondiente al que podréis acudir en caso de necesitar más información:

1) El truco del manco (estreno 16 de enero)

2) Guerra de novias (estreno 16 de enero)

3) La clase (estreno 16 de enero)

4) La semilla del mal (estreno 16 de enero)

5) Revolver (estreno 16 de enero)

6) Siete Almas (estreno 16 de enero)

Siete almas. Estreno 16 de enero

SIETE ALMAS (estreno 16 de enero)
siete_alamsGénero:
Drama-suspense-Romántica
Producción: EE.UU
Director: Gabrielle Muccino
Intérpretes: Will Smith y Rosario Dawson

Sinopsis: Siete almas es la historia de suspense de un hombre con un inquietante secreto que decide, para redimirse, cambiar drásticamente la vida de siete completos desconocidos. Una vez que el plan está en marcha, nada puede alterarlo. O eso es lo que él piensa. Pero lo que nunca esperó era enamorarse de uno de esos extraños, y que sea ella quien comience a cambiarlo a él. La película plantea cuestiones acerca de la vida y la muerte, la culpa y el perdón, los extraños y la amistad, el amor y la redención, y busca la conexión entre esos lazos que unen el destino de la gente de una manera sorprendente. Todo comienza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa. Lo único que todos tienen en común es que cada uno de ellos han llegado a un punto en sus vidas en que necesitan ayuda desesperadamente, financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por Ben Thomas para formar parte de su plan de redención. Pero es Emily Posa (Rosario Dawson), una vital paciente cardiaca, que tira por tierra todos sus planes, y hace lo que Ben creyó imposible, se acerca a él y pone del revés su visión del mundo y de lo que es posible. Más información.

CRÍTICA de la película

Revolver. Estreno 16 de enero

REVOLVER (estreno 16 de enero)
revolverGénero:
Thriller
Producción: Francia-Feino Unido
Director: Guy Ritchie
Intérpretes: Jason Statham y Ray Listta

Sinopsis: A base de salir con matones, Jake Green , un jugador veterano y un ratero profesional, acaba en prisión durante 7 años en el lugar de Dorethy Macha. A su salida de la cárcel, Jack empieza a ser invencible en cualquier tipo de juego. A través de la fórmula aprendida de dos misteriosos compañeros de celda, está dispuesta a tener su venganza. Enredado en una guerra entre bandas con su mayor rival más cruel Lord John. Macha pone toda su credibilidad en un negocio de drogas con Sam Gold. Cuando Jake visita a Macha en su casino, le humilla en público en un juego de azar. Este último, manda a sus hombres en busca de Jake pero él es reclutado por el enigmático Zac que junto con otro socio misterioso, Avi, tienen el propósito de protegerle. Jake escéptico rechaza la ayuda, pero cuando descubre que solo le quedan tres días de vida, no tiene otra salida. Se va encontrar en medio de un peligroso y arriesgado juego. Más información.

La semilla del mal. Estreno 16 de enero

LA SEMILLA DEL MAL (estreno 16 de enero)
la_semilla_del_malGénero:
Terror-Thriller
Producción: EE.UU
Director: David S. Goyer
Intérpretes: Odette Yustman y Gary Oldman

Sinopsis: La semilla del mal es un thriller sobrenatural que cuenta la historia de una joven envuelta en un mundo de pesadillas cuando un espíritu demoníaco amenaza a sus seres amados. Casey Beldon (ODETTE YUSTMAN, Monstruoso, la serie “October Road”) odia a su madre por haberla abandonado de niña. Pero de una serie de acontecimientos inexplicables, Casey empieza a vislumbrar por qué se fue. Perseguida de noche por sueños horribles, y de día por fantasmas torturados, no le queda más remedio que recurrir al rabino Sendak (GARY OLDMAN, El caballero oscuro, las películas de Harry Potter) para encontrar una solución. Con la ayuda de Sendak, su mejor amiga Romy (MEAGAN GOOD, Saw V, Stomp the Yard: ritmo salvaje) y su novio Mark (CAM GIGANDET, Crepúsculo, Rompiendo las reglas), Casey consigue descubrir que la maldición familiar remonta a la Alemania nazi: se trata de una criatura capaz de introducirse en cualquier ser, y que se hace más fuerte con cada posesión. La maldición sigue su curso. Si Casey quiere sobrevivir, deberá cerrar una puerta abierta por un nonato más allá de nuestro mundo. Más información.

La clase. Estreno el 16 de enero

LA CLASE (estreno 16 de enero)
la_claseGénero:
Drama
Producción: Francia
Director: Lauren Cantet
Intérpretes: François Begaudeau

Sinopsis: François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. Más información.

CRÍTICA de Fausto del Real