Género: Animación Producción: España Director: Juanjo Elordi y Asisko Urmeneta
Sinopsis: Banano ha encontrado un viaje a Londres, ¡gratis! -la palabra mágica del siglo XXI, la más codiciada y puñetera-. Al líder de su pandilla, Loveja, le parece una nadería; él sería capaz de dar la vuelta al mundo gratis. Su amigo Kebab apuesta su bar a que no lo consigue. Así comienza la estrafalaria aventura de una pandilla que no se caracteriza precisamente por la discreción. Tendrán que sortear fronteras, guerrillas, ONGs y hábiles empresarios para poder culminar con éxito su viaje.
Género: Comedia-Drama Producción: EEUU Director: Vince Di Meglio Intérpretes: Diane Keaton y Dax Shepard
Sinopsis: ¿Qué harías si tu madre se mudara a tu casa y no quisiera marcharse?. Cuando despiden a Noah Cooper de su trabajo como fisioterapeuta, piensa que su día no puede ser peor. Se equivoca. Al llegar a casa, su ya abarrotado hogar se vuelve aún más caótico con la aparición de Marilyn (Diane Keaton), la dominante madre de Noah trae a sus cinco perros con ella buscando un sitio donde quedarse. Una disparatada comedia en la que Noah debe aprender a soportar la presión… de buscar un trabajo, de su mujer que busca desesperadamente un hijo y… lo peor de todo: una madre que no quiere pasar ni un minuto lejos de su hijo. Más información.
Género: Comedia Producción: España Director: Fernando González Molina Intérpretes: Mario Casas y Amia Salamanca
Sinopsis: En un humilde Instituto de barrio estudia Emilio, un chico tímido y con una media de cinco, que lleva toda su vida enamorado en secreto de Natalia, la chica guapa y lista de la clase. Cuando el último día de curso, por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Tras falsificar expedientes y becas, esta pandilla de descerebrados desembarcan en Oxford revolucionando la apacible vida del Campus: Un ciego decidido a tener las mismas oportunidades que los videntes, un heavy en silla de ruedas con exceso de testosterona, un líder intelectual sin intelecto y un gitano cuyo punto fuerte, además de los trapicheos y la estafa, es su buen corazón. Más información.
Género: Comedia Producción: España Director: José Luis García Sánchez Intérpretes: Juan Diego y Juan Luis Galiardo
Sinopsis: Don Manolito y don Estrafalario, personajes valleinclanescos (o barojianos, o unamunianos), pasan los últimos años de la dictadura de Primo de Rivera siguiendo las pistas de las piezas teatrales escritas por su admirado Ramón del Valle Inclán y prohibidas por orden gubernativa… Un día encuentran una lectura de ‘La hija del Capitán’, retrato de los desquiciados soldaditos que volvían de perder la Colonia. Otra vez consiguen entrar en una caseta de feria de pueblo y presencian una de las escasas representaciones teatrales de Valle-Inclán: ‘Los cuernos de don Friolera’, la cruel historia de la defensa de la honra cuartelera. Y hasta tienen la suerte de asistir a la filmación del primer film valleinclanesco: ‘La hija del capitán’, un documento jocoso sobre las relaciones entre la Intendencia militar y la defensa de la Patria. Todo ello en espera del mejor estreno soñado por todos: el de la II República Española. Drama que también -ay- duró poco tiempo en cartel. Pero fue un hermoso sueño. Como los esperpentos de don Ramón. Más información.
Género: Drama Producción: Argentina Director: Lucía Puenzo Intérpretes: Inés Efron y Emme Sinopsis: Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de la Argentina, está enamorada de la Guayi, la mucama paraguaya de 16 años que trabaja en su casa. Las dos sueñan con vivir juntas en Paraguay, al lago Ypacaraí. Para eso roban dinero de las carteras y billeteras que encuentran por la casa y la guardan en una caja de zapatos. Pero cuando la caja está llena, estalla. Estalla el deseo, los celos y la ira que hace que Lala mate a su padre. Pero esto es sólo el punto de partida que precipita la huída en la ruta que une el norte del Gran Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Paraguay, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un Instituto de menores en las afueras de Buenos Aires. Ella también esconde un crimen en su pasado. La venganza, el riesgo, el sexo semiviolento, la sangre, van tejiendo una trama que apuesta a encontrar una salida de la incertidumbre con la que muchos jóvenes viven en el mismo mundo que condenan.
Género: Documental Producción: España Director: Isona Passola Sinopsis: Cataluña Espanya es un largometraje documental para salas de cine sobre el diálogo en la relación entre Catalunya y España, desde el punto de vista económico, filosófico, histórico, no político. Por esto entrevista a conocidos pensadores que han reflexionado sobre el tema desde el punto de vista teórico. Este documental pretende ser un elemento de reflexión sobre las tensiones territoriales que existen en España para abrir puntos de vista desde la máxima libertad de expresión.
Género: Thriller Producción: España Director: Patxi Amézcua Intérpretes: Francesc Garrido y Aida Folch Sinopsis: ABEL es un tipo solitario de unos cuarenta años que trabaja para un tipo que le contrata para cobrar deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Sus resultados también. Aunque la paga es buena, el trabajo no es muy gratificante. Su sueño es dejarlo todo e irse a vivir con su hijo a una casa junto al mar. Pero desde que perdió a su mujer en un accidente su vida no es muy ejemplar, sino todo lo contrario. KAY lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, SEBAS, ya la usaba como gancho para sus timos. Desde que su madre les abandonó, han vivido juntos. Su padre siempre ha estado a su lado, de ahí que ella siga todavía con él, a pesar de que siempre acabe metiéndola en problemas. Ahora, con apenas 20 años, se dedica a dar pequeños palos. Su método es simple. Robar un coche y con él golpear a otro por detrás para robar al incauto cuando baje a mirar los daños. Está harta, pero el robo es su forma de vida, lo que siempre ha hecho. La casualidad une a ABEL y KAY. La atracción es inmediata. Un golpe a medias les acabará por unir. El asunto es peligroso, pero el beneficio puede ser enorme. Más información.
La originalidad escasea en Hollywood. La alarma por la falta de nuevas ideas planea sobre la meca del cine. La principal muestra de ello es que en los últimos años hemos presenciado un auténtico boom de secuelas, presecuelas, adaptaciones y remakes: esta semana os hablaba sobre el estreno en octubre del nuevo remake de la legendaria Fama; hoy, sin ir más lejos, la cinta protagonista de la crítica de la semana es la adaptación de una famosa miniserie emitida por la BBC State of Play.
Tras varios días de concienzuda reflexión, Kevin Mcdonald (El último Rey de Escocia), acepta uno de los retos cinematográficos más arriesgados de esta última temporada: condensar seis inquietantes horas de lucha encarnizada, historias entrecruzadas y tramas políticas y corporativas en un único filme. Un filme, que no olvidemos iba a estar precedido del éxito mundial de una de las series más famosas de la televisión británica de homónimo nombre: La sombra del poder. Para tal arduo menester el director escocés ha sabido rodearse de mentes privilegiadas dentro del mundo del guión como Mathew Michael Carnahan (Leones por Corderos), Tony Giroy (El ultimátum de Bourne), Peter Morgan (The Queen) y Billy Ray (El precio de la verdad), quienes han logrado condensar los personajes, las situaciones y los diálogos de una manera magistral, no obviando la intensidad y efectividad del relato original.
Original y adaptación cuentan con una idéntica premisa: La repentina muerte de la ayudante de un político y el asesinato de un camello, hechos aparentemente sin conexión, desencadenarán una de las investigaciones más impactantes de las últimas décadas llevada a cabo por dos periodistas, Cal McCaffrey y Della Smith, donde la lucha de intereses, la corrupción política y el drama sentimental constituirán la brecha de un thriller que te mantendrá en tensión durante sus 120 minutos de duración.
Kevin Macdonald narra en la La sombra del poder una historia con suspense y complejidad que desemboca en la pavorosa convicción de que existen grandes beneficiarias de las guerras llamadas empresas de seguridad que establecen millonarias subcontratas con los gobiernos. Además remarca la forzosa complicidad entre los legitimados paramilitares y la clase política en negocios muy sabrosos, y refuerza la hipótesis de la más que probada relación entre la corrupción y todos los estractos del poder.
Protagonizada por Russell Crowe, Rachel McAdams, Ben Affleck y Helen Mirren, La sombra del poder ofrece una crítica mirada del turbio entramado político y corporativo así como un acercamiento a la acepción más romántica del periodismo: un sentido homenaje al denostado tabloide, actualmente enfrentado a sus más feroces competidores, internet y la emergente esfera bloguera, que inunda de opinión y rumorología la puritana acepción que muchos periodistas tienen del oficio que ejercen.
Muy conocidos fueron los problemas que tuvo la producción en la elección inicial del reparto, originariamente protagonizado por Edward Norton y Brad Pittt. El primero abandonó el proyecto por incompatibilidad de fechas, el segundo por problemas con la producción. Lo cierto es que el tándem perfecto hubiese sido el formado por Norton y Crowe, aunque debo reconocer que no me ha disgustado en exceso el papel interpretado por Affleck, creo que ha sabido sacarle el partido requerido y que ha ganado estima entre un público que hasta el momento se mostraba escéptico a sus interpretaciones.
En definitiva, una gran trama, unas magníficas interpretaciones y una impecable realización son los ingredientes con los que Macdonald adereza una película que a pesar de no llegar a la acepción de culto ni a la categoría de mejor película del año sí que entretiene e interesa, dos de los sentimientos, que desde mi punto de vista, siempre debería suscitar el cine, y que sin embargo, muy pocas veces consigue.
“El cine musical y siguiendo las reglas físicas universales ni se crea ni se destruye, únicamente se transforma”. Si hace 50 años los protagonistas eran hombres cantando bajo la lluvia y a continuación adolescentes con tupé y con sensuales movimientos de pelvis, ahora los guionistas del actual Broadway han optado por chicos en algunos casos pijos y en otros malos, aunque todos monísimos, que saben cantar y bailar perfectamente además de interpretar las mejores historias de amor adolescente que nos podamos imaginar. High School Musical, Step Up o Honey quizás constituyan los ejemplos más recientes, aunque por ello no olvidamos a Sandy y Danny Zukko de Grease o a la maravillosa pareja formada por Johnny Castle y Baby Houseman protagonista de la memorable Dirty Dancing.
Conforme pasan los años vamos siendo conscientes de que el género musical no pasa de moda. Remakes cinematográficos, segundas partes, nuevas ediciones o nuevas representaciones son una constante para este género que nuca abandona su magia y en el que la fantasía se mezcla con la realidad sin ningún tipo de complejo. Las historias originales pierden fuerza frente a los clásicos que sin quererlo ocupan el tiempo y la mente de los grandes de Brodway. Tras el estreno de Dirty Dancing2 y los glamorosos Biopic de Bobby Darin, Etta James, Dewey Cox y las Supremes ahora le llega el turno a una de las series musicales más importantes de la televisión americana: FAMA, cuya adaptación cinematográfica dirigida en 1980 por Alan Parker logró alzarse con dos Oscar a Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora y cuyo remake llega a nuestras pantalla a partir de diciembre.
Tras el éxito cosechado por Fama (serie, película, musical e incluso programa de televisión, en el caso de nuestro país) y teniendo en cuenta la aceptación que han tenido varias películas musicales actuales entre el público mundial, Hollywood ha decidido aprovechar el tirón y sumarse al carro del taquillazo. En este caso, y al tratarse de una historia distendida en las que el argumento no importa, sino que lo realmente trascendental es la puesta en escena y las coreografías, se ha decidió que el director del remake no fuera un cineasta, como en la anterior ocasión, sino el famoso coreógrafo de Britney Spears y Jessica Simpsons: Kevin Tancharoen (no sé hasta que punto será una buena elección…)
Es un remake así que la historia no cambia. Fama 2009 sigue a un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas de diferentes disciplinas, a lo largo de cuatro años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da la oportunidad de vivir sus sueños y de perseguir la fama que viene del talento, la dedicación y el trabajo duro.
En una atmósfera de increíble competitividad, plagada de inseguridades, los sueños de los estudiantes serán sometidas a duras pruebas. Mientras intentan alcanzar sus metas con duro trabajo tendrán que afrontar tumultuosas amistades y apasionados romances. Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, descubrirán quién de entre todos ellos, tiene el talento necesario para alcanzar la fama.
Esta nueva película está interpretada por jóvenes valores norteamericanos poco conocidos, aunque algunos de ellos ya han aparecido en series de televisión de mucha audiencia en Estados Unidos: Asher Book (Medium), Kristy Flores (Gossip Girl), Kay Panabaker (C.S.I.), Collins Pennie (Ley y Orden), Walter Perez (The Closer), Paul Iacono, Paul McGill, Naturi Naughton, Kherington Payne, Anna Maria Perez de Tagle. Entre los profesores encontraremos a Debbie Allen, Kelsey Grammer, Bebe Neuwirth, Megan Mullally y Charles S. Dutton.
Por el momento os dejo con el trailer, echadle un vistazo y valorad vosotros mismos…
Del 15 al 18 de abril el Teatro Tomás Valiente de Fuenlabrada (Madrid) acoge la cuarta edición del festival de cine universitario UNIFEST, que surgió en 2005 como espacio para la proyección de los trabajos audiovisuales hechos por universitarios de todo el mundo. Tras tres años en los que han participado jóvenes de más de 80 universidades y 30 países, UNIFEST sigue con un único objetivo: difundir y defender las ideas de nuevos talentos.
Este año la organización ha recibido 216 obras (cortometrajes de ficción, documental y animación) de estudiantes de 23 países distintos, 15 de las cuales competirán en la Sección Oficial.
Los premios otorgados serán los siguientes: 1500€ para el primer premio, 1000€ para el segundo y 500€ para el tercero. Además, como novedad en esta edición, se entregará también un Premio del Público dotado de 600 €.
A continuación os adjunto un resumen de la programación anunciada hasta el momento:
Miércoles 15 de abril: Unilandia (9:30-12h) | Master Class aITe (11:00-14h en el Campus de la URJC) | Inaguración (20:20-22h)
Jueves 16 de abril: Unilandia (9:30-12h) | Los Mayores y el cine corto (17:00-19h) | Sección Oficial (20:30-22:30)
Viernes 17 de abril: Un día de cine (9:30-14h) | Mujeres en corto (17:00-19h) | Sección Oficial (20:30-22h)
Sábado 18 de abril: Entrega de premios UNIFEST ‘09 (20:00-22h).
Género: Animación
Género: Comedia-Drama
Género: Comedia
Género: Comedia
Género: Drama
Género: Documental
Género: Thriller
La originalidad escasea en Hollywood. La alarma por la falta de nuevas ideas planea sobre la meca del cine. La principal muestra de ello es que en los últimos años hemos presenciado un auténtico boom de secuelas, presecuelas, adaptaciones y remakes: esta semana os hablaba sobre el estreno en octubre del nuevo remake de la legendaria Fama; hoy, sin ir más lejos, la cinta protagonista de la crítica de la semana es la adaptación de una famosa miniserie emitida por la BBC State of Play.
