Como hacer una película de amor. Estreno el 25 de septiembre

COMO HACER UNA PELÍCULA DE AMOR (estreno  25 de septiembre)

Género: Comedia-Romántica
Producción: Brasil
Director: José Roberto Torero
Intérpretes: Denise Fraga y Cassio Gabus Mendes

Sinopsis:  Laura y Alan están enamorados, pero tienen que enfrentarse con la extraña muerte de la mujer de Alan y con una rival, Lilith, que quiere romper la relación que existe entre ellos. Al mismo tiempo, el narrador nos da lecciones de cómo hacer una película de amor, exponiendo todos los clichés de ese tipo de películas. Como hacer una película de amor trata exactamente de eso: es un manual para hacer películas de amor. Es una comedia irónica que se ríe de todos los convencionalismos románticos. Mientras vemos en la pantalla un argumento típico que involucra a una mujer joven (Denise Fraga), a un chico joven (Cassio Gabus Mendes) y una tercera en discordia (Marisa Orth), un narrador (Paulo José) muestra al espectador todos los clichés y trucos necesarios para hacer una película de amor. Es una especie de radiografía de las películas románticas.

Crítica Noviembre Dulce

Hace unas semanas –cuando aún no había comenzado septiembre y el cine aún no presentaba propuestas interesantes- estaba sentada frente al televisor, un domingo por la tarde, dispuesta a tragarme cualquier opción cinéfila que “la caja tonta” estuviera dispuesta a ofrecerme. Después de mucho zapear, la elegida no pudo ser otra que una comedia pastelona: Noviembre Dulce (hasta el mismo título lo dice). Para muchos, seguro que un clásico, para mí, sin embargo, era la primera vez que oía hablar de ella.

Las opciones que había no eran mejores. Entre la “Niñera asesina” y el pastelón de turno, la elección es más que obvia. Por lo menos Noviembre Dulce, en algún momento de su vida, había sido exhibida en un cine. Aunque, ¡qué carajos!, por qué engañaros. Soy débil, sí, y la verdadera razón por la que elegí este petardazo fue por su protagonista. Cada vez es menos común ver a Keanu Reeves en el cine, así que aprovechando la oportunidad que me brindaba ese domingo la tele, no quise dejar pasar el momento de disfrutar de uno de los actores más atractivos de los últimos tiempos.

Después de verla me enteré de que era un remake. Al principio pensé que sería de Otoño en Nueva York, por su gran similitud, pero pronto caí en la cuenta de que era imposible, puesto que ambas cintas son más o menos coetáneas. Así que seguí investigando hasta que di con su semejante: un filme homónimo de 1968 dirigido por Robert Ellis Miller.

No he visto la original, pero sabiendo lo remakes que se hacen en Hollywood, estoy convencida de su exagerada coincidencia. Quizá en los años 60, este tipo de filmes significaron algo para el público, la producción no era tan abundante y las ocasiones de ver una película eran escasas. Ahora todo ha cambiado y creo que no me equivoco si grito a los cuatro vientos que ya estamos hartos de estas fantochadas. Entre las comedias románticas cada vez existe mayor competencia, así que si no nos decantamos por proyectos más originales y mejor construidos, es probable de que nos salga el tiro por la culata. Como le ocurre a este filme, un ensayo gratuito de un experimento que no llega a dar la talla en ninguna categoría cinematográfica: ni en la de comedia ni en la de drama.

Los principales protagonistas de la historia son Nelson (Keanu Reeves) y Sara (Charlize Theron). Él, un publicista agresivo. Ella, una joven bohemia que abandona todo para llevar a cabo su proyecto personal. Ambos se conocerán en un examen de conducir y ese encuentro propiciará su particular historia de amor. Nelson era un hombre incapaz de mantener una relación estable con alguien de carne y hueso y Sara, aquejada de un grave cáncer, decide salvarle de su esclavizada vida y enseñarle a valorar cosas que hasta el momento desconocía. El plan que ella le propone es sencillo: pasar juntos el mes de noviembre.

El argumento, aunque emotivo, no llega a atrapar al espectador. Demasiado inverosímil para mi gusto. Todo sucede sin un porqué, sin darse una razón de peso. Nada está explicado, todo ocurre por que sí. Los actores acaban conociéndose porque los guionistas así lo quieren, pero no porque su historia les haya llevado a eso. Y las interpretaciones, aunque aprobadas, no están ni de lejos para Oscar. La idea no es del todo mala, aunque cuenta con varios problemas de base: el guión está mal construido y la historia, aunque rescatada del 68, ya resulta repetitiva para los tiempos que corren.

Ya no podéis acudir al cine a verla, pero si así fuera, imaginaréis mi recomendación: no se merece más de un domingo por la tarde, de resaca y tirado en el sofá.

Candidatas españolas a los Oscar 2010

Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet, candidata española a los Oscar 2010

¿Acaso es la crisis financiera-económica la única enfermedad grave que padece nuestra industria cinematográfica?. ¿Y qué pasa con la crisis artística-creativa?. Mucho se ha hablado del momento crítico por el que atraviesa el cine de Hollywood. Muchas han sido las voces que se han alzado en contra de las producciones procedentes del otro charco. Entre las críticas más sonadas destaca su conocida tendencia a recurrir a éxitos pasados:  las secuelas, presecuelas y remakes llevan durante meses copando la cartelera de la meca del cine. No obstante, ellos aún llenan cines y consiguen colocar sus películas en la cima de la recaudación en taquilla de todas las salas de exhibición del mundo. Sin embargo, nuestro cine, el cine español, no.

Esta semana conocíamos –tras el anuncio oficial de la academia del cine español- los títulos de las tres películas patrias que optan a convertirse en uno de los cinco filmes de habla no inglesa candidatos al preciado Oscar: Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet, El baile de la victoria de Fernando Trueba y Gordos de Daniel Sánchez-Arévalo.

La primera, por el momento, ya ha vivido en sus propia carnes el descalabro de la taquilla: en su segunda semana en los cines perdió un 44% de recaudación y es posible que no obtenga los dos millones de euros al final de su vida comercial en cines. La segunda –aún no estrenada- tampoco cumple con las características apropiadas para convertirse en un éxito verdadero de taquilla. Mientras que la tercera y presentada en la Mostra de Venecia, Gordos, aún puede sorprender a la industria cinematográfica española y colarse entre los “taquillazos españoles” del año. En su primera semana en cartel ha logrado posicionarse en el quinto puesto del Top Ten con una recaudación de 410.000€. Una dulce realidad que pronto puede volverse amagar cuando éxitos asegurados como Malditos Bastardos se cuelen en la cartelera y desbanque a los más débiles, entre las que seguro se encuentran las producciones españolas.

Con semejante panorama, no será extraño que nuestra nueva propuesta a los Oscar –que se conocerá el 29 de septiembre- corra la misma suerte que su antecesora: Los Girasoles ciegos, la última producción de José Luis Cuerda que ni siquiera logró pasar la primera criba de los prestigiosos premios que anualmente concede la meca del cine. Y es que el cine patrio ya no convence ni al público español, quien no ha dudado este año en abandonar a seguros como Almodóvar por éxitos procedentes del otro lado del charco como El curioso caso de Benjamín Button, Slumdog Millionaire y UP.

Esperemos y veámos…

Mapa de los sonidos de Tokio (Isabel Coixet)

 

 

 

 

El baile de la victoria (Fernando Trueba)

 

 

 

 

Gordos (Daniel Sánchez-Arévalo)

Estrenos de cine. Semana del 18 de septiembre

Nueva semana de estrenos, amigos. Esta vez, el número de estrenos es mayor al de la semana pasada. Las producciones europeas y americanas copan la lista de nuevas películas. A continuación os adjunto la relación y sus enlaces correspondientes a los que podréis acudir en caso de necesitar conocer más detalles:

Flores negras (estreno el 18 de septiembre)

 

 

 

 

La noche de su vida (estreno el 18 de septiembre)

 

 

 

 

Let’s get lost (estreno el 18 de septiembre)

 

 

 

 

Malditos bastardos (estreno el 18 de septiembre)

Malditos bastardos. Estreno el 18 de septiembre

MALDITOS BASTARDOS (estreno  18 de septiembre)

Género: Drama-Acción-Bélico
Producción: EEUU
Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Brad Pitt y Mélanie Laurent

Sinopsis:  Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “Los Bastardos”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine, donde Shosanna espera para vengarse. Sirviéndose del género de folletín y propagandístico, Malditos bastardos, dirigida por Quentin Tarantino, nos propone una nueva visión de la II Guerra Mundial a través de una historia poco gloriosa, opresiva, real y mayor que la vida misma. Más información.

Crítica de Malditos bastardos

Let’s get lost. Estreno el 18 de septiembre

LET’S GET LOST (estreno  18 de septiembre)

Género: Musical-Documental
Producción: EEUU
Director: Bruce Weber

Sinopsis:  El fotógrafo y cineasta Bruce Weber dirige este documental que narra los últimos días de vida del trompetista de jazz Chet Baker. Valiéndose de material rodado durante la última gira de Baker y entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias, Let’s Get Lost es un documento explícito que presenta a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento. Let’s Get Lost es por muchos considerado como el mejor documental musical de todos los tiempos. Más información.

La noche de su vida. Estreno el 18 de septiembre

LA NOCHE DE SU VIDA (estreno  18 de septiembre)

Género: Comedia
Producción: Canadá-EEUU
Director: Chris Columbus
Intérpretes: Hayden Panettiere y Paul Rust

Sinopsis: Denis Coverman (PAUL RUST), el encargado del discurso de final de curso del Instituto Buffalo Grove High School tiene una carrera académica impresionante… sobre el papel al menos. Un estudiante superlativo, un joven caballero concienzudo y obviamente con patente su candidez, Denis ha ido sobre seguro y ha recorrido todo el camino hacia su graduación sin haber experimentado nunca parte de las alegrías de la educación superior, como romper el toque de queda, practicar la destrucción de la propiedad ajena, el abuso del alcohol, las peleas, las madrugadas, los coches rápidos o las mujeres rápidas (bueno, las mujeres de cualquier clase). Pero todo eso va a cambiar, y todo por pronunciar cuatro palabritas: “TE QUIERO, BETH COOPER”. Más información.

Flores Negras. Estreno el 18 de septiembre

FLORES NEGRAS (estreno  18 de septiembre)

Género: Thriller
Producción: España-Austria
Director: David Carreras
Intérpretes: Tobias Moretti y Maximilian Schell

Sinopsis: Con el hundimiento del muro de Berlín, la caída del régimen soviético alteró los equilibrios de poder en el mundo y desencadenó la constitución de un nuevo orden internacional. Como consecuencia, un millón de agentes secretos de ambos lados del telón de acero fueron relegados al ostracismo. Muchos murieron, otros dirigieron sus vidas hacia otros trabajos e ideales. Pero la gran mayoría siguieron haciendo lo único que habían aprendido a hacer.  Michael Roddick, un espía al servicio de la República Federal Alemana, consciente de que sus días como agente secreto están contados, abandona el servicio después del fracaso de su última misión, decide desaparecer sin dejar rastro y se lleva consigo a Elena, la hija de una espía rusa muerta en extrañas circunstancias. Michael y Elena se instalan en Barcelona donde abren un pequeño restaurante que les permitirá vivir plácidamente y olvidar su turbulento pasado. Pero los fantasmas del pasado nunca descansan. O por lo menos eso es lo que constata Roddick, que nuevamente se ve inmerso en una vertiginosa pesadilla, un mundo con sus propias reglas, cuando sus antiguos compañeros reaparecen reclamando asuntos pendientes.

Crítica ¡Qué les pasa a los hombres!

Como que ¡Qué les pasa a los hombres!…!Qué nos pasa a las mujeres! Que siempre somos las protagonistas tontas de todo este tipo de comedias…No sé cómo no nos cansamos de ser objeto de estudio de memeces como las que en este filme se tratan. Claro que hay mujeres demasiado soñadoras, amantes del matrimonio y adictas a las nuevas tecnologías, pero en la misma proporción que los hombres. ¿A quién pretenden engañar?. Menos mal que se acuerdan de retratar al típico “eterno enamorado amigo de la chica quapa que no le quiere de la misma manera”, que sino pensaría que somos las mujeres las únicas que confundimos las señales. Tonterías…Me parece muy bien que Hollywood siga ganándose la vida con comedias de medio pelo, pero que se atenga a las consecuencias, como por ejemplo el agote de la paciencia del público que va al cine esperando ver una cosa y al final se encuentra con otra: una comedia de segunda con una realización y un guión propios de una mente no muy brillante.

La historia, como últimamente les suele ocurrir a todas las comedias románticas que se estrenan, tiene mucho de romántica y poco de comedia. Parece que la risa ha desaparecido por completo de este género, dando paso al nuevo dramón hollywoodiense del siglo XXI. ¡Qué les pasa a los hombres! es un buen ejemplo de este género floreciente. Una historia coral protagonizada por cinco mujeres incapaces de comprender las señales amorosas masculinas. Todo un reto para nosotras, parece ser. Menos mal que el cartel incluye rostros guapos y guapas, sin duda, el anzuelo que la productora Flowers Filme, propiedad de Drew Barrimore, ha utilizado para engañar al público y hacerle que acuda al cine a verla.

Como he dicho anteriormente, nos encontramos ante una historia coral, por lo tanto, carente o llena de protagonistas, según como lo veamos. Por un lado tenemos a Gigi (Ginnifer Goodwin), una chica atractiva e inteligente pero con una grave defecto: no sabe interpretar las señales masculinas, una falta de virtuosismo que le ha hecho hacer el ridículo muchas veces en su vida con los hombres. Gracias a Dios conoce a Álex (Justin Long), amigo del último chico con el que sale y su salvador. Él se convertirá en su maestro…adivinad cómo termina la historia. Por otro lado tenemos a Beth (Jennifer Aniston) y Janine (Jennifer Connelly), ambas compañeras de trabajo de Gigi. La primera lleva siente años viviendo con Neil (Ben Affleck) hasta que decide amenazarle con separarse si no se casa con ella. La segunda está casada con Ben (Bradley Cooper) y parece ser que por amenazarle de la misma forma que la anterior. Ben a su vez conoce a Anna (Scarlette Johanson) una atractiva profesora de Yoga con la que mantendrá un acalorado idilio que durará más bien poco debido a la indecisión y mal que hacer del chico. A parte, tenemos a otros dos personajes más: por un lado Conor (Kevin Connolly), un agente inmobiliario profundamente enamorado de Anna, que a su vez es amigo de Álex y Mary (Drew Barrymore), una adicta y víctima sentimental de las nuevas tecnologías. No sé si os habrá quedado claro…explicado en papel parece más complicado de lo que realmente es.

Las actuaciones no son excepcionales, pero sí lo único salvable de la cinta. La aparición en escena de la mayoría de los actores que intervienen en la película sube el listón de una historia mal contada, con un guión pobre, una realización “ni fu ni fa” y un montaje que muchas veces dan ganas de coger al técnico y estrangularlo. Aunque debo advertir que hay unos papeles mejor que otros. Dos de ellos sobran, no aportan nada. En primer lugar el de Drew Barrymore, su personaje es nulo dentro de la historia, no tiene ninguna trascendencia. Y el otro es el de Kevin Connolly, un pobre chico que tarda un largo tiempo en darse cuenta de que la chica de la que está enamorado no le quiere de la misma forma.

A parte, hay otros dos personajes más, que aunque en esta ocasión me gustan y los veo imprescindibles en el desarrollo de la historia, creo que están mal adjudicados. Este es el caso de Álex y Ben, interpretados por Justin Long y Bradley Cooper. Creo que en esta ocasión el papel de guaperas el “terror de las nenas” se lo debían haber adjudicado a Bradley Cooper. Él debía haber sido el soltero de oro que al final acaba enamorándose de Gigi. Por lo menos estéticamente hubiese tenido más sentido. Aunque entiendo el sentido de esta descarriada elección: Justin Long es el novio de Drew Barrymore y seguro que para ella el galán de la película. Ante la opinión de la productora no hay observación que valga…aunque sigo pensando que mi propuesta (y seguro que la de muchas más) hubiese triunfado más.

Después de todo lo que os he dicho tampoco creo que sea necesario añadir una valoración final. Está claro que no es la peor película que he visto en mi vida, pero está muy lejos de ser una de mis favoritas. Os recomiendo que evitéis acudir al cine y esperéis a que salga en DVD y poder alquilarla uno de esos domingos por la tarde que no sabéis que hacer con vuestra vida. No se merece nada más.

Más información: Ficha técnica y trailer

Barcelona, capital europea del cine independiente

Un año más, Barcelona se convertirá en la capital europea del cine independiente. Del 13 al 21 de Noviembre, la 16ª edición de l’Alternativa mostrará el lenguaje innovador y creativo de realizadores que, con su cine reflexivo y alejado de convenciones, sobresalen en el panorama internacional.

Con una alta participación de trabajos procedentes de todo el mundo – 1720 títulos de 79 países entre los que se ha hecho la selección – que optan a competir en la Sección Oficial, el festival contará además en sus habituales Secciones Paralelas con interesantes muestras dedicadas al cine más rompedor y revelador de la actualidad, y con retrospectivas de destacados directores de la historia del cine. L’Alternativa volverá a convertirse en un ámbito privilegiado en el que disfrutar de un lenguaje y una mirada diferente a la que el cine nos tiene habituados.

Una de las novedades de esta edición es que, a partir de ahora, l’Alternativa contará con tres Secciones Oficiales competitivas: Largometraje de Ficción, Largometraje Documental y Cortometraje (en el que se incluirán trabajos tanto de ficción como de animación y documental), en las que se proyectarán películas personales, originales, experimentales y narrativas de la producción independiente de los últimos dos años. En esta ocasión, se han seleccionado en total 61 películas: 8 largometrajes de ficción, 9 largometrajes documentales y 44 cortometrajes (de ficción, animación y
documental).

El festival defiende un tipo de cine de difícil acceso en salas comerciales comprometido con el propio lenguaje, con la expresión creativa del medio y, en consecuencia, con el espectador. El certamen proyectará una muestra representativa de las producciones más interesantes del panorama internacional de los últimos años, con una cuidada selección que ilustra las miradas de distintas nacionalidades abordando temas e intereses diversos.

Basilio Martín Patino, presencia destacada

Una de las presencias más destacables de esta decimosexta edición será la del veterano documentalista Basilio Martín Patino, un creador cinematográfico imprescindible en la historia del cine español, precursor de la crónica social y política contestataria cuya extensa carrera en solitario ha estado siempre alejada de los circuitos comerciales.

Miembro en los sesenta del Nuevo Cine Español y uno de los pioneros de la publicidad en España, Martín Patino, cuenta con una trayectoria marcada por la libertad y la independencia a la hora de crear películas como Nueve cartas a Berta (1966) o Canciones para después de una Guerra (1976), obras imprescindibles del cine español contemporáneo, así como Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1973), que tuvieron que ser realizados de forma clandestina.

Siguiendo la trayectoria de sus filmes, podemos ver una evolución notable, fruto de la madurez hacia la dialéctica del diálogo cómplice del/la espectador/a, abierto y crítico. Actualmente, sigue en activo experimentando con las nuevas tecnologías. Su visionaria obra mezcla ensayo y ficción explorando nuevos territorios cinematográficos, siempre fiel a sus principios.

La retrospectiva Basilio Martín Patino, Libertad e Independencia ofrecerá al público de l’Alternativa la posibilidad de ver su amplia filmografía: Nueve cartas a Berta (1966), Canciones para después de una Guerra (1971), Queridísimos verdugos (1973), Caudillo (1973), Los paraísos perdidos (1985), Madrid (1987), El grito del Sur: Casas Viejas (1996), Ojos Verdes (1996), Octavia (2002), A la sombra de la Alhambra (2006).

Otras actividades

Dentro de las Actividades Paralelas del festival, tendrá lugar una Mesa Redonda en torno a la faceta experimental y al particular tratamiento de la imagen en el cine de Basilio Martín Patino, basada en el último trabajo del documentalista: el ensayo cinematográfico Espejos en la niebla (Un ensayo audiovisual) (2008), que se proyectará antes de la charla.

Bajo el título Nuevas Perspectivas en la Recepción de la Imagen, los profesores Josep Mª Catalá, Catedrático de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, y Aurora Fernández Polanco, de la Universidad Complutense de Madrid, junto con el propio Patino, reflexionarán sobre las construcciones temporales y los juegos narrativos que el director salmantino utiliza en sus procesos creativos.

La Mesa Redonda, de entrada gratuíta, se celebrará el jueves 19 de noviembre en Auditorio del CCCB a partir de las 20,15 h, tras la proyección del filme Espejos en la Niebla (Un ensayo audiovisual) que comenzará a las 19,00 h.