Género: Drama Producción: España Director: Antonio Naharro y Álvaro Pastor Intérpretes: Lola Dueñas y Pablo Pineda
Sinopsis: Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Más información.
Género: Drama-Romántica Producción: Francia-EEUU Director: Varios directores Intérpretes: Shia Labeouf y Natalie Portman
Sinopsis: Desde el nacimiento del cine, Nueva York no ha dejado de ser la ciudad de ensueño del celuloide: su abundante población de peculiar idiosincrasia, sus rascacielos hechos de piedra y vidrio disparándose hacia los cielos, sus culturas underground y sus affaires amorosos en lo alto de los tejados, todo ello se configura como un escenario perfecto para todo tipo de acción, comedia, drama y poesía. En la pantalla grande, se ha inmortalizado la ciudad de cientos de maneras distintas en miles de películas. Pero ahora se abre a la ciudad una nueva ventana romántica, variada, libre de prejuicios, enteramente a través de los ojos del amor; del amor en todas sus variedades, desde el primer amor, el amor firme, y el pasajero, hasta el amor recordado, el negado, el anhelado, y el que permanece para siempre. Una ventana que brindan en colaboración una serie de jóvenes y apasionados realizadores cinematográficos procedentes de todas partes del mundo. Más información.
Género: Terror Producción: EEUU Director: Jaume Collet-Serra Intérpretes: Vera Farmiga y Peter Sarsgaard
Sinopsis: La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña. Pero nadie le hace caso hasta que puede que sea demasiado tarde… para todos. Más información.
Género: Comedia-Romántica Producción: EEUU Director: Robert Luketic Intérpretes: Katherine Heigl y Gerard Butler
Sinopsis: La historia se centra en una romántica productora de un programa de televisión (Katherine Heigl), que sin quererlo se ve inmersa en una serie de extraños tests de un corresponsal, que prueban sus teorías (las de él) sobre las relaciones, y que le ayuden a ella a encontrar el amor. Esas tácticas ingeniosas, sin embargo, terminarán en un final inesperado, o no. Más información.
ÍNTIMOS Y EXTRAÑOS. 3 HISTORIAS Y 1/2 (estreno 16 de octubre)
Género: Comedia Producción: España Director: Rubén Alonso Intérpretes: Karra Elejalde y Michelle Jenner
Sinopsis: 3 historias y media de parejas que nunca debieron de ser pareja: Diego y su esposa Marian regresan a casa tras una cena para matrimonios en la que ella se ha pasado toda la noche flirteando con un apuesto abogado. Roberto, un escritor de “betsellers” sumido en una profunda crisis creativa, se encuentra con su ex en un club de jazz. Amanda es una intrépida niñera con sueños de actriz y una peligrosa predilección por los hombres, maduros, que acaba de cruzarse en la vida de Diego. Y Pablo se ve obligado a pasar una noche con María, una desconocida, en un motel de carretera. Más información.
Género: Drama-Terror Producción: EEUU Director: Álex y David Pastor Intérpretes: Lou Taylor Pucci y Chris Pine
Sinopsis: Cuatro jóvenes viajan en coche atravesando el desierto de camino a la playa, pero las cosas no son lo que parecen: éste no un viaje de placer sino todo lo contrario. Su único objetivo es escapar de un virus mortal que podría acabar con toda la humanidad… y evitar cualquier contacto con otros seres humanos. CARRIERS, de Àlex y David Pastor, presenta un mundo apocalíptico en el que toda la población está expuesta a una pandemia vírica. Con el propósito de huir del mortífero virus, Danny (LOU TAYLOR PUCCI), su hermano Brian (CHRIS PINE), la novia de éste, Bobby (PIPER PERABO) y la amiga de clase de Danny, Kate (EMILY VANCAMP) cruzan a todo gas el suroeste de EEUU en busca de un lugar seguro. Danny recuerda unas idílicas vacaciones familiares en una playa aislada y convence al grupo de que esa es su mejor opción: una retirada playa de surferos en el Golfo de Méjico. Al llegar allí, podrán vivir tranquilamente y esperar a que se extinga el virus, incluso si eso significa que serán los únicos supervivientes de esta enfermedad apocalíptica. Este nuevo mundo se rige por unas reglas bien sencillas: sólo se utilizarán carreteras secundarias poco transitadas y se evitará el contacto con otros humanos cueste lo que cueste. No obstante, el viaje va haciendo mella en sus actitudes despreocupadas y su inocencia juvenil comienza a desvanecerse entre las ruinas de autopistas y pueblos vacíos, según van enfrentándose por el camino a otros combativos supervivientes o a infectados que lanzan un desesperado grito de ayuda. Es una lucha por la supervivencia. En el curso de cuatro días, el grupo se ve obligado a tomar decisiones morales a las que ningún ser humano quisiera tener que enfrentarse nunca. Descubren que su mayor enemigo no es el mortífero virus, sino la crueldad y la maldad que habitan en lo más profundo del ser humano. Más información.
Género: Documental Producción: España Director: Fermín Muguruza y Javier Coruera
Sinopsis:
Un viaje por uno de los lugares sobre el que el mundo tiene puesta siempre su mirada, pero del que lo desconocemos casi todo. ¿Cuál es la música que pone voz y melodía a este lugar mítico? ¿Quiénes son sus músicos más representativos y cómo viven? ¿Qué piensan del destino único que les ha tocado vivir y cómo lo enfrentan a través de sus letras y sus melodías?. De los anuncios publicitarios y el neón de Tel Aviv a la pobreza y desesperanza de los territorios ocupados de Cisjordania y el gran campo de concentración en el que han convertido la franja de Gaza, con este “Checkpoint Rock” compartiremos con músicos muy distintos, de pueblo en pueblo y de checkpoint en checkpoint, un recorrido que cambiará la visión que tenemos de este pueblo en conflicto y también a nosotros mismos.
¿Os acordáis?…Hace unas semanas, en este mismo blog, os advertía de que el cine volvería pisando fuerte a partir de septiembre. Creo que no me he equivocado. La semana pasada os hablé maravillas sobre Malditos Bastardos, el último trabajo de Quentin Tarantino, y esta semana le toca el turno a otro de los grandes, Woody Allen y a su nuevo proyecto, Si la cosa funciona, una producción con la que el neoyorquino se propone volver a sus orígenes.
Después de su periplo europeo, primero Reino Unido, escenario de su exitosa Match Point; y luego España, escenario de su descarriada Vicky Cristina Barcelona, Allen retorna a su hogar: Nueva York, el lugar que lo vio crecer personal y profesionalmente, además de servir de atrezzo a algunas de sus obras más emblemáticas, como por ejemplo: Manhattan o Hannah y sus hermanas. Una magnífica noticia para los amantes del Woody Allen original, aquel que se caracterizaba por producir cine de humor inteligente y sacar lo mejor de una ciudad de ensueño como Nueva York.
En esta nueva aventura cinematográfica, el realizador vuelve a apostar por personajes complejos, originales y perfectamente definidos con los que pretende hacer reír y reflexionar a un público que siempre se ha sentido atraído por su particular universo y su peculiar forma de ver la vida. El protagonista de esta nueva historia es Boris Yellnikoff (Larry David), un profesor universitario de mecánica cuántica, egocéntrico, misántropo y maniático que se intenta suicidar. La vida no tiene sentido para él y su mayor pasatiempo es gritar a los pobres niños inocentes a los que enseña a jugar al ajedrez. Aunque su vida cambia cuando una joven llamada Melodie (Evan Rachel Wood) se cuela en su casa. A partir de entonces, nada de lo que ocurre en la vida de este cuadrado personaje es lo que él esperaba: Melodi, inocente, inculta y en algunos momentos irritantes, acabará conquistando a un hombre completamente contrapuesto a lo que la joven de alguna manera representa.
Os advierto: NO TIENE NADA QUE VER CON UNA HISTORIA ROMÁNTICA. El amor es casi anecdótico y no será determinante en sus aspectos fundamentales: conformarse, dejarse llevar y dar importancia al azar más irónico son los tres ejes claves de una historia donde lo que Allen piensa adquiere significativa relevancia.
En realidad, Boris Yellnikoff, álter ego del propio Allen, no será nada más que el aparato transmisor con el que el cineasta se posicionará en algunos aspectos y se divertirá especulando en otros. A través de él, reflexionará, afirmará, discutirá y proporcionará moldes con los que mostrarnos su particular mundo, aquel en que tanto nos gusta colarnos a sus más fervientes fans.
Fiel a su cita anual, me congratula anunciaros que el genial neoyorquino vuelve a recuperar en Si la cosa funciona el encanto que había perdido tras abandonar su tierra natal. Con esta nueva propuesta, Allen pretende dejar atrás al fantasma de los pésimos resultados en taquilla y recuperar la confianza de un público que poco a poco había comenzado a ignorarle. Obras como Vicky Cristina Barcelona o Scoop habían puesto al descubierto ciertas debilidades de Allen que nunca nos hubiéramos imaginado. Deslices que todos entendimos como fruto de una atropellada producción y un fallo de previsión en la elección de los guiones. No obstante, aquellos que le queremos ya le hemos perdonado. No podéis perdérosla…
Alejandro Amenábar, uno de los mayores estandartes del cine internacional y nuestro embajador cultural por excelencia, presentó ayer en Madrid su última producción: Ágora, un alegato contra la intolerancia que narra la historia de Hipatia de Alejandría, una mujer cultivada, tolerante, matemática, astrónoma y filósofa que entregó su vida al estudio y que fue asesinada por un grupo de fanáticos cristianos. Una asombrosa producción de 50 millones de euros, interpretada por verdaderas estrellas internacionales como Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac y que verá la luz en nuestro país el próximo 9 de noviembre.
Ya está todo preparado para, lo que es sin duda, el estreno más esperado del año en nuestro país: Ágora, una surpeproducción dirigida por nuestro insigne Alejandro Amenábar y con la que nuevamente nos vuelve a sorprender tras un inesperado giro argumental. Después de hacernos creer que le conocíamos gracias a sus tres primeros títulos –Tesis, Abre los ojos y Los otros- Amenábar nos sorprendió con una película que nunca hubiéramos albergado bajo su firma si no hubiese sido por su impecable realización: Mar Adentro. A partir de entonces nos dimos cuenta de que éste intrépido realizador era capaz de todo.
Aunque pueda parecer mentira, su primera intención era hacer un filme de ciencia ficción de temática extraterrestre, pero como suele ocurrir con las grandes cosas, de casualidad, se topó con lo que para él fue la historia más impactante que jamás había conocido y cuya protagonista era una de las mujeres más impresionantes del antiguo Egipto: Hipatia de Alejandría, una mujer cultivada, tolerante, matemática, astrónoma y filósofa que entregó su vida al estudio y que fue asesinada por un grupo de fanáticos cristianos.
Como el propio Amenábar ha especificado en muchas ocasiones, Ágora, además de ser un homenaje a la astronomía y a los científicos es un alegato contra los extremismos, contra la gente que deja de lado la razón y opta por la violencia. En este último filme, el cineasta plantea el eterno problema del fanatismo religioso. Ha intentado aclarar, aunque me temo que sin mucho éxito, que con esta película no intenta nada más que criticar el extremismo, independientemente de que sea cristiano o no. Y para ello se ha valido de la historia real de Hipatia , una mujer que vivió en Alenjandría y luchó por preservar la sabiduría del mundo antiguo, aunque ello le costara la vida.
Ágora es una historia de antes, aunque perfectamente trasladable a nuestros días. Mientras la apariencia, los personajes y el hecho pertenecen a hace más de 1600 años; la esencia, el trasfondo y la moraleja se pueden trasladar a nuestra sociedad actual. Hoy, por desgracia, siguen existiendo fanatismo religiosos y seguimos viendo cómo en muchos países aún se matan a mujeres a través de acciones tan denostadas, indignas e inhumanas como es la lapidación, tortuosa práctica con la que se teme que también mataron a Hipatia. Un dato que Amenábar ha preferido obviar en el filme, dando a la muerte de ésta heroína un sentido más romántico.
No os detallo más. Por el momento os dejo con un adelanto…Aunque no os olvidéis del día exacto del estreno en España: 9 DE NOVIEMBRE.
Nueva semana de estrenos, amigos. Esta vez, el número de estrenos es mayor al de la semana pasada. Las producciones europeas y americanas copan la lista de nuevas películas. A continuación os adjunto la relación y sus enlaces correspondientes a los que podréis acudir en caso de necesitar conocer más detalles: