Por fin se distribuyen en España dos joyas de Kurosawa: LOFT y SÉANCE

Estoy segura que para muchos de vosotros es una magnífica noticia. Hace años que esperábamos en España la distribución de dos de las obras claves en la filmografía de Kiyoshi Kurosawa: Loft (2005) y Séance (2000), ambas consideradas continuacines de la magistral estela de terror iniciada con Cure (1997). Hace unos meses solo era un sueño, pero hoy ya puedo anunciaros a todos los incondicionales fans del prestigioso director japonés que es una realidad: desde esta misma semana ya están disponibles en DVD ambas obras y todo gracias al acuerdo al que ha sido capaz de llegar Mediatres Estudio con la productora coreana Mirovisión.

Kiyoshi Kurosawa

No confundir, por favor, con el legendario Akira Kurosawa (ambos solo coinciden en el apellido). Kiyoshi Kurosawa (Kobe, 1955) es, desde que en 1997 su película Cure (1997) circulara por el circuito de festivales, uno de los directores orientales de moda. Este director nipón ha sido protagonista en los últimos años de retrospectivas y homenajes que llevan desde su propio continente asiático (Hong Kong) al continente americano (L.A., Nueva York, Toronto), pasando por Europa (París, Sitges por partida doble), además de convertirse en otro más de los fijos en los festivales de cine grandes (Venecia, Cannes, Berlín, Toronto).

Sus películas llegan a nuestras manos como cuentagotas. Y eso lo demuestra el tiempo que hemos tenido que esperar para que fuesen distribuidas en nuestro país películas tan significativas como Loft y Séance. Ambas magníficos ejemplos del género que tanto ha hecho triunfar a Kurosawa: el TERROR.

Loft está protagonizada por Etsushi Toyokawa (Hula Girls) y Miki Nakatani (Ring), y cuenta la historia de Reiko, una escritora que se traslada a una casa en las afueras en la que espera poder acabar la novela romántica que le ha encargado su editor. En su nuevo hogar se pondrá en contacto con un profesor de arqueología, una momia milenaria y toda suerte de enigmáticos sucesos. Congelando todavía más su tempo habitual, Kurosawa vuelve a penetrar en los terrores de la existencia y la incertidumbre que crea la muerte con un thriller sobrenatural, abrupto y fragmentado, que resume buena parte de sus ambiciones artísticas y narrativas.

Por su parte, Séance está protagonizada por Koji Yakusho (Cure), actor fetiche de Kurosawa, y nos presenta a Koji y Junco, un matrimonio en apariencia normal; él es técnico de sonido, y ella… tiene poderes extrasensoriales. Un día en que Koji va al bosque a grabar unos sonidos, una niña que huye de un secuestrador se esconde en su maleta sin que él se de cuenta. La policía acude a Junco para que use sus poderes para descubrir dónde está la niña, pero Junco presiente que la niña se encuentra en el maletín, en su propia casa, así que decide ocultarlo temiendo que les acusen a ellos por el secuestro. No obstante, la ambición de Junco la llevará a idear un plan maquiavélico para distraer a la policía y atribuirse el descubrimiento del paradero de la niña sin que ellos se vean involucrados en el crimen.

2012. ¿Cómo funciona el calendario maya?

Este viernes se estrena en España la película 2012. Esta superproducción dirigida por Roland Emmerich (Independence Day, El Día de Mañana) y protagonizada por John Cusack, Danny Glover y Woody Harrelson entre otros, reflejará los desastres que los mayas predijeron hace milenios para el año 2012.

Los mayas, cuyos orígenes se remontan a 1.000 años antes de Cristo, dejaron un legado astronómico vital para las siguientes generaciones, siendo su obra cumbre “el calendario Maya”, capaz de fechar con una exactitud del 100% eclipses que tendrían lugar cientos de años después.

Dicho calendario contempla dos ciclos temporales: el Tzolkin (un ciclo de 260 días con una connotación espiritual) y el Haab (que medía el ciclo solar de 365 días y tenía mayor uso civil). Ambos calendarios fueron unidos en la “Rueda Calendárica”, un icono formado por tres círculos. Los círculos pequeño y mediano representan los 13 días por mes y los 20 meses que forman el Tzolkin, mientras que el círculo exterior representa los 365 días del ciclo Haab. Girando cada círculo según se suceden los días, se da la circunstancia de que cada 18.980 días (52 años según nuestro calendario) la rueda calendárica completaba su propio ciclo, momento en que los Mayas celebraban la ceremonia del fuego nuevo, lo que nosotros consideraríamos un nuevo siglo.

Pero además de los ciclos marcados por la Rueda Calendárica, los mayas configuraron la llamada Cuenta Larga, en la cual registraban todos los sucesos realmente importantes de la Historia. En esta Cuenta Larga, que dura 5.125 años, cada ciclo de 20 Haabs se denomina Katun, y cada ciclo de 20 Katunes, se denomina Baktun. La Cuenta Larga prevé su propio final una vez se cumpla el Baktun número 13, lo cual sucederá el próximo 21 de Diciembre de 2012.

Las 7 Profecías mayas

Para los mayas, la destrucción y regeneración de la Tierra es un fenómeno que ha ocurrido en varias ocasiones. Concretamente, cada 5.125 años, o lo que es lo mismo, cada vez que finaliza una Cuenta Larga. Antiguamente, la Era del Agua finalizó hace unos 12.000 años con inundaciones catastróficas; la siguiente era, con una misteriosa lluvia de fuego (los científicos lo asocian al paso de un gran cometa rozando la atmósfera) y para la actual, la Era del Movimiento, los mayas predijeron violentos terremotos, erupciones volcánicas y huracanes devastadores.

Según las profecías mayas, que incluso hablan del famoso eclipse ocurrido el 11 de agosto de 1999, un rayo de energía proveniente del centro de la galaxia atravesará el Sol para dar comienzo al reinicio de la civilización humana el día 21 de diciembre de 2012. Del mismo modo, se habla de un cometa que pasará muy cerca de la Tierra provocando diversos incidentes y de variaciones en el sol que podrían dejar inoperativos a los satélites, y con ellos, nuestras comunicaciones. Todo ello parecen predicciones muy aventuradas para una cultura que vivió hace 3.000 años, pero ¿acaso no predijeron también el aumento de las temperaturas y el deshielo de los polos que ya está ocurriendo? No te pierdas el 13 de noviembre todo lo que está a punto de pasar…

Las dos vidas de Andrés Rabadán

El próximo 4 de diciembre se estrena en nuestro país una película que pondrá los pelos de punta a más de uno:  Las dos vidas de Andrés Rabadán. La película supone el debut en la dirección del cineasta catalán, Ventura Durall, y cuenta con Alex Brendemühl en el papel protagonista. Según las últimas noticas con las que contamos, ha sido seleccionada para participar en los Festivales de Gijón, San Sebastián y Manheim.

Las dos vidas de Andrés Rabadán supone una personal y arriesgada aproximación a la figura de Andrés Rabadán, diagnosticado como enfermo mental después de descarrilar tres trenes y matar a su padre con una ballesta en 1994.

El realizador Ventura Durall, y Andrés Rabadán entraron en contacto en el año 2000. Del intercambio de correspondencia y visitas a la cárcel entre Durall y Rabadán, surgió el proyecto cinematográfico que ahora llega a las pantallas de cine.

Este periodo lleno de conversaciones y confesiones ha dado pie a la publicación de varias novelas escritas por Rabadán (el bestseller Historias desde la cárcel, ed. Plaza y Janés) y a la realización de un documental dirigido por el propio Durall (El Perdón) que han servido como punto de partida para dar luz verde a un largometraje de ficción que nos acercará con mayor precisión a aquellos hechos ocurridos hace años: Las dos vidas de Andrés Rabadán.

Las dos vidas de Andrés Rabadán cuenta con la implicación de Àlex Brendemühl (Las horas del día, Yo, El Silencio antes de Bach, Pretextos, En la ciudad) a la hora de encarnar el papel protagonista, papel que construyó desde un enfoque personal a partir de varias visitas en la cárcel al verdadero Rabadán. El reparto lo completan Clara Segura (Mar adentro, Excusas!, Porca Misèria) y Mar Ulldemolins (Ventdelplà, MIR).

La historia trata de lo siguiente: Once años después de matar a su padre con una ballesta, Andrés Rabadán planea escapar del psiquiátrico penitenciario en el que se encuentra encerrado. Pero la entrada de una nueva psiquiatra y su relación cada vez más íntima con una enfermera de la prisión le hacen replantearse su huída y le sumergen en un viaje personal que lo hace enfrentarse con su propio pasado y a secretos inconfensables para intentar entender qué le pudo llevar a cometer sus horribles crímenes.

A continuación os dejo con el trailer:

 

Paranormal activity, número uno de la taquilla estadounidense

Con una recaudación de 17 millones de dólares durante este fin de semana, la película Paranormal Activity se sitúa en el número 1 del ranking de taquilla. Tras su quinta semana de exhibición y con 1945 copias, el film ha recaudado hasta la fecha 56 millones de dólares. La película se estrenará en España el próximo 27 de Noviembre.

Paranormal Activity se está convirtiendo en una de las películas más sorprendentes de este año. Rodada con una sola cámara, en una casa y con un presupuesto de 11.000 dólares, este fenómeno cinematográfico sigue arrasando en las taquillas estadounidenses, donde en su semana de estreno las salas registraron una asistencia entre el 95% y el 100% de ocupación.

Pero más sorprendente aún es su ingeniosa campaña de lanzamiento, basada íntegramente en una acción viral, donde el público estadounidense ha ido solicitando la proyección de la película a través de la web.

www.paranormal-lapelicula.com es la página creada desde nuestro país en consonancia con la campaña viral estadounidense. Fue lanzada hace menos de una semana y ya cuenta con más de 3.800 peticiones de los internautas.

Sinopsis

Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de un barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia,maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo. La presencia parece muy preocupada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido “poseída”. Su novio, Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los juguetes, Micah compra por unos miles de dólares una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama, consiguiendo así un escenario íntimo y un medio de saber qué pasa realmente.

La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal, y Katie se da cuenta de que a la presencia “no le ha gustado”. A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva.

Cineasta por necesidad, Micah resulta ser tan tenaz y profano como Heather en El proyecto de la bruja de Blair. Sin embargo, su distinto punto de vista -el de un hombre que defiende su hogar- confiere una desesperación muy particular a este nuevo tipo de trabajo documental. Después de todo, él ve cómo su mejor amiga, su alma gemela, su compañera, es alejada de él noche a noche, fotograma a fotograma.

Rodada en consonancia con la actual cultura del DVR, Paranormal Activity está constituida por horas y horas de material cinematográfico encontrado y transformado en material de consumo inmediato gracias a la tecnología del fast forward. Las cintas originales se encuentran actualmente registradas como pruebas en el Departamento de Policía de San Diego.

Se suspende el estreno de Saw VI

Hace unos minutos hemos recibido el siguiente comunicado:

“El estreno de la película SAW VI que estaba previsto para hoy viernes 23 de octubre ha sido suspendido por razones de calificación. Esta calificación ha sido recurrida y estamos a la espera de su resolución”.

En cuanto tengamos nuevas noticias al respecto os lo haremos saber.

Animacor 09 afronta su 5ª edición con récord de participación

El Festival Internacional de Animación de Córdoba, Animacor’09, celebrará su quinta edición del 2 al 7 de Noviembre con la apuesta de convertir, un año más, la ciudad de Córdoba en el escaparate de la animación internacional. El récord de participación registrado este año, con un centenar de obras recibidas más que en la edición anterior, confirma la buena salud del género.

El certamen, que ha recibido este año un total de 381 obras (7 largometrajes, 21 series de TV y 353 cortometrajes) contará finalmente con 45 obras seleccionadas para su Sección Oficial Competitiva, que estará compuesta por 3 largometrajes, 7 series de TV y 35 cortometrajes. En las pantallas de su sede oficial, la Filmoteca de Andalucía, los espectadores podrán disfrutar de las propuestas más innovadoras procedentes de países como EE.UU., Francia, Japón, Alemania, Uruguay, Bélgica, Portugal, Alemania, Canadá, Letonia, Dinamarca, Hungría, Irlanda, Rusia, Polonia, Israel, Reino Unido o España. Hay que destacar la presencia de España en esta edición, pues quince de las cuarenta y cinco películas a competición son de nacionalidad o coproducción española, lo que revela el momento de efervescencia de la animación en el estado.

La potente sección oficial de esta 5ª edición del festival Animacor es de las más relevantes ya que la programación contará con los últimos trabajos de reconocidos nombres propios de la animación internacional. Dentro de la sección de Cortometraje destacan firmas como la de Pablo Llorens, un referente en la animación española, que presenta Chokopulpitos (Marketing y Cefalópodos). El especialista en stop-motion, ganador de dos premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación por Caracol,col,col en 1996 y por El enigma del chico croqueta en 2005, compite por el premio con Bill Plympton, considerado el rey de la animación indie, y ganador de la Palma de Oro en Cannes por Push Comes to Shove (1991), con Horn Dog, la cuarta película de la afamada serie Dog, que fue nominada a los Oscar; o con el realizador uruguayo Walter Tournier, recientemente homenajeado en el festival Animadrid y una de las figuras más sobresalientes de la animación Iberoamericana, que participa con su cortometraje La Cama.

Además del prestigioso Jurado Internacional que calificará las obras de la Sección Competitiva, Animacor’09 contará de nuevo con un comité muy especial, el Jurado Infantil, compuesto en esta edición por niños y niñas ingresados en el Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba, que serán los que otorguen el Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de TV. Los integrantes de este Jurado participan además en un Taller de Cortometraje con la asociación de artistas audiovisuales Pequeños Dibujos Animados, en el que ellos se convertirán en directores y guionistas de un corto que se proyectará durante la Gala de Clausura del Festival. El cortometraje, cuya temática está relacionada con la celebración este año del treinta aniversario de la realización del primer trasplante de corazón que se llevó a cabo en este hospital, pretende mostrar desde la mirada de estos niños que se han sometido a algún tipo de intervención o están pendientes de ello, el amplio proceso que implica.

Además de visionar el mejor cine de animación internacional, el asistente podrá disfrutar del resto de actividades organizadas para tal menester. Como por ejemplo: la exposición “La Novia Cadáver de Tim Burton” que acoge el Albergue de Córdoba, una muestra de material gráfico y audiovisual en la que se muestra el proceso de creación de los personajes del largoetraje que fue nominado al Oscar.  Por otra parte, la Filmoteca de Andalucía mantendrá las proyecciones matinales para centros escolares de Córdoba y provincia, así como las proyecciones de la Sección oficial Competitiva. Y no quiero olvidarme de las conferencias, destinadas a deleitar a los amantes del género, organizadas por importantes empresas del sector y cuyo objetivo es mostrar las claves de su trayectoria profesional y dar pistas sobre algunos de sus futuros proyectos.

Amenábar se cuela en la cartelera con Ágora, la producción española más cara de la historia

Alejandro Amenábar, uno de los mayores estandartes del cine internacional y nuestro embajador cultural por excelencia, presentó ayer en Madrid su última producción: Ágora, un alegato contra la intolerancia que narra la historia de Hipatia de Alejandría, una mujer cultivada, tolerante, matemática, astrónoma y filósofa que entregó su vida al estudio y que fue asesinada por un grupo de fanáticos cristianos. Una asombrosa producción de 50 millones de euros, interpretada por verdaderas estrellas internacionales como Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac y que verá la luz en nuestro país el próximo 9 de noviembre.

Ya está todo preparado para, lo que es sin duda, el estreno más esperado del año en nuestro país: Ágora, una surpeproducción dirigida por nuestro insigne Alejandro Amenábar y con la que nuevamente nos vuelve a sorprender tras un inesperado giro argumental. Después de hacernos creer que le conocíamos gracias a sus tres primeros títulos –Tesis, Abre los ojos y Los otros- Amenábar nos sorprendió con una película que nunca hubiéramos albergado bajo su firma si no hubiese sido por su impecable realización: Mar Adentro. A partir de entonces nos dimos cuenta de que éste intrépido realizador era capaz de todo.

Aunque pueda parecer mentira, su primera intención era hacer un filme de ciencia ficción de temática extraterrestre, pero como suele ocurrir con las grandes cosas, de casualidad, se topó con lo que para él fue la historia más impactante que jamás había conocido y cuya protagonista era una de las mujeres más impresionantes del antiguo Egipto: Hipatia de Alejandría, una mujer cultivada, tolerante, matemática, astrónoma y filósofa que entregó su vida al estudio y que fue asesinada por un grupo de fanáticos cristianos.

Como el propio Amenábar ha especificado en muchas ocasiones, Ágora, además de ser un homenaje a la astronomía y a los científicos es un alegato contra los extremismos, contra la gente que deja de lado la razón y opta por la violencia. En este último filme, el cineasta plantea el eterno problema del fanatismo religioso. Ha intentado aclarar, aunque me temo que sin mucho éxito, que con esta película no intenta nada más que criticar el extremismo, independientemente de que sea cristiano o no. Y para ello se ha valido de la historia real de Hipatia , una mujer que vivió en Alenjandría y luchó por preservar la sabiduría del mundo antiguo, aunque ello le costara la vida.

Ágora es una historia de antes, aunque perfectamente trasladable a nuestros días. Mientras la apariencia, los personajes y el hecho pertenecen a  hace más de 1600 años; la esencia,  el trasfondo y la moraleja se pueden trasladar a nuestra sociedad actual. Hoy, por desgracia, siguen existiendo fanatismo religiosos y seguimos viendo cómo en muchos países aún se matan a mujeres a través de acciones tan denostadas, indignas e inhumanas como es la lapidación, tortuosa práctica con la que se teme que también mataron a Hipatia. Un dato que Amenábar ha preferido obviar en el filme, dando a la muerte de ésta heroína un sentido más romántico.

No os detallo más. Por el momento os dejo con un adelanto…Aunque no os olvidéis del día exacto del estreno en España: 9 DE NOVIEMBRE.

El Baile de la victoria, filme elegido para representar a España en los Oscar

¿A alguien le ha sorprendido esta elección?. Era un secreto a voces. En realidad, El baile de la victoria carecía de competencia. Ni Gordos ni Mapa de los Sonidos de Tokio poseían los ingredientes suficientes para contar con el apoyo de la Academia. La primera, pese al relativo éxito obtenido en taquilla, está dirigida por un desconocido en Hollywood. Y la segunda, aún estando dirigida por una cineasta con cierto prestigio fuera de nuestras fronteras, se trata de una película que ha decepcionado al público español y que no parece haber levantado expectación por ninguno de los países por los que ha pasado.

No hace falta ser un experto para darse cuenta de que El baile de la victoria, entre las tres películas preseleccionadas para cruzar el charco, era la opción menos mala con la que este año contaba la academia de cine. Una gran incongruencia teniendo en cuenta las producciones que durante este 2009 ha presentado o tiene previsto presentar nuestro cine. Hace un año nos quejábamos de lo floja que había sido nuestra cartelera en 2008 y este año, que tenemos a nuestro alcance los trabajos de algunos de los grandes de nuestro país, vamos y seleccionamos para los Oscar, trabajos que ciertamente no dan la talla.

¿Acaso la academia quería que este año fuera Trueba el que nos trajera la suerte a España?. En absoluto estoy en desacuerdo con la elección. De hecho, creo que Trueba es una buena propuesta: un director con suficiente experiencia y bagaje profesional. Un cineasta que ya ha triunfado en Hollywood, por lo tanto, conocido al otro lado del charco. Y un tipo con muy buenas ideas que, por lo que he escuchado, pone en práctica en la propuesta seleccionada: El baile de la victoria, un filme que acaba de triunfar en San Sebastián y que cuenta entre sus protagonistas con un actor como Ricardo Darín, reconocido en el panorama internacional.

Sin embargo, estoy en disconformidad con la forma en la que se ha hecho esta elección: ¿Porqué ha competido con las películas que lo ha hecho?, ¿porqué no con Almodóvar y Amenábar?. Ellos también han presentado proyecto en 2009 y se les ha ignorado. Estoy dispuesta a recibir críticas por este comentario. Seguro que muchos pensáis que no es justo que a los Oscar siempre vayan los mismos directores, puesto que también es bueno promocionar otros productos patrios. Estoy totalmente de acuerdo con la apreciación, pero debemos de ser conscientes de que a los Oscar solo llegan los mejores, por lo tanto: ¿de qué nos sirve presentar filmes más modestos, para promocionarlos, si al final no van a ser seleccionados por la Academia de Hollywood?. Creo que la academia española comparte mi opinión, porque sino hubiera elegido a Sánchez Arévalo en vez de a Trueba, que por lo menos su película ya ha demostrado que gusta al público.  Por lo tanto, la única explicación que encuentro a tal actuación es la premeditación de los académicos en esta elección: mientras que ahora nos resulta lógico que El baile de la victoria sea preseleccionada para los Oscar, en otras circunstancias -con otra competencia más potente- quizá nos hubiera sorprendido (y es probable que de manera negativa).

Independientemente de cúal sea nuestra opinión, El baile de la victoria es nuestra candidata al Oscar. Ésta es la segunda vez que la Academia de Cine español brinda a Trueba la oportunidad de alzarse con la deseada estatuilla. En la primera ocasión, cruzó el charco con Belle Epoque y triunfó. Esta vez, habrá que ver qué opina Hollywood de su nuevo proyecto y si merece ser una de las cinco películas candidatas al Oscar de habla no inglesa. Por el momento, conocemos sus rivales: The White ribbon de Michael Haneke (Alemania), Un profeta de Jacques Audiard (Francia), Baaria de Giuseppe Tornatore (Italia) y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina).

Después de siete años sin filmar una de ficción, Trueba vuelve a la carga con una película –precisamente de este género- destacada por su carga ideológica, un aspecto que raramente ha caracterizado a su obra. En El baile de la victoria, el cineasta cuenta cómo con la llegada de la democracia a Chile se decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre, entre ellos dos ladrones, de los que uno quiere regenerarse y otro dar el golpe. Un filme dramático basado en la novela homónima de Antonio Akármeta.

Sin querer parecer demasiado pesimista, creo que esta elección aún significa muy poco. El fallo determinante será el que haga público la academia hollywoodiense el 2 febrero de 2010. Hasta entonces, habrá que cruzar los dedos y esperar. Por el momento, la única tarea de Trueba como embajador de nuestro cine en EEUU será la de conseguir que alguna distribuidora americana decida mover y promocionar su película al otro lado del océano. No solo en EEUU, sino también en México, puesto que ayer mismo, la Academia de Cine española también hacía público que El baile de la victoria será nuestra representante en los premios Ariel de la Academia de Cine de México, un honor, que hasta el momento, recaía en la película ganadora del Goya.

Candidatas españolas a los Oscar 2010

Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet, candidata española a los Oscar 2010

¿Acaso es la crisis financiera-económica la única enfermedad grave que padece nuestra industria cinematográfica?. ¿Y qué pasa con la crisis artística-creativa?. Mucho se ha hablado del momento crítico por el que atraviesa el cine de Hollywood. Muchas han sido las voces que se han alzado en contra de las producciones procedentes del otro charco. Entre las críticas más sonadas destaca su conocida tendencia a recurrir a éxitos pasados:  las secuelas, presecuelas y remakes llevan durante meses copando la cartelera de la meca del cine. No obstante, ellos aún llenan cines y consiguen colocar sus películas en la cima de la recaudación en taquilla de todas las salas de exhibición del mundo. Sin embargo, nuestro cine, el cine español, no.

Esta semana conocíamos –tras el anuncio oficial de la academia del cine español- los títulos de las tres películas patrias que optan a convertirse en uno de los cinco filmes de habla no inglesa candidatos al preciado Oscar: Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet, El baile de la victoria de Fernando Trueba y Gordos de Daniel Sánchez-Arévalo.

La primera, por el momento, ya ha vivido en sus propia carnes el descalabro de la taquilla: en su segunda semana en los cines perdió un 44% de recaudación y es posible que no obtenga los dos millones de euros al final de su vida comercial en cines. La segunda –aún no estrenada- tampoco cumple con las características apropiadas para convertirse en un éxito verdadero de taquilla. Mientras que la tercera y presentada en la Mostra de Venecia, Gordos, aún puede sorprender a la industria cinematográfica española y colarse entre los “taquillazos españoles” del año. En su primera semana en cartel ha logrado posicionarse en el quinto puesto del Top Ten con una recaudación de 410.000€. Una dulce realidad que pronto puede volverse amagar cuando éxitos asegurados como Malditos Bastardos se cuelen en la cartelera y desbanque a los más débiles, entre las que seguro se encuentran las producciones españolas.

Con semejante panorama, no será extraño que nuestra nueva propuesta a los Oscar –que se conocerá el 29 de septiembre- corra la misma suerte que su antecesora: Los Girasoles ciegos, la última producción de José Luis Cuerda que ni siquiera logró pasar la primera criba de los prestigiosos premios que anualmente concede la meca del cine. Y es que el cine patrio ya no convence ni al público español, quien no ha dudado este año en abandonar a seguros como Almodóvar por éxitos procedentes del otro lado del charco como El curioso caso de Benjamín Button, Slumdog Millionaire y UP.

Esperemos y veámos…

Mapa de los sonidos de Tokio (Isabel Coixet)

 

 

 

 

El baile de la victoria (Fernando Trueba)

 

 

 

 

Gordos (Daniel Sánchez-Arévalo)

Barcelona, capital europea del cine independiente

Un año más, Barcelona se convertirá en la capital europea del cine independiente. Del 13 al 21 de Noviembre, la 16ª edición de l’Alternativa mostrará el lenguaje innovador y creativo de realizadores que, con su cine reflexivo y alejado de convenciones, sobresalen en el panorama internacional.

Con una alta participación de trabajos procedentes de todo el mundo – 1720 títulos de 79 países entre los que se ha hecho la selección – que optan a competir en la Sección Oficial, el festival contará además en sus habituales Secciones Paralelas con interesantes muestras dedicadas al cine más rompedor y revelador de la actualidad, y con retrospectivas de destacados directores de la historia del cine. L’Alternativa volverá a convertirse en un ámbito privilegiado en el que disfrutar de un lenguaje y una mirada diferente a la que el cine nos tiene habituados.

Una de las novedades de esta edición es que, a partir de ahora, l’Alternativa contará con tres Secciones Oficiales competitivas: Largometraje de Ficción, Largometraje Documental y Cortometraje (en el que se incluirán trabajos tanto de ficción como de animación y documental), en las que se proyectarán películas personales, originales, experimentales y narrativas de la producción independiente de los últimos dos años. En esta ocasión, se han seleccionado en total 61 películas: 8 largometrajes de ficción, 9 largometrajes documentales y 44 cortometrajes (de ficción, animación y
documental).

El festival defiende un tipo de cine de difícil acceso en salas comerciales comprometido con el propio lenguaje, con la expresión creativa del medio y, en consecuencia, con el espectador. El certamen proyectará una muestra representativa de las producciones más interesantes del panorama internacional de los últimos años, con una cuidada selección que ilustra las miradas de distintas nacionalidades abordando temas e intereses diversos.

Basilio Martín Patino, presencia destacada

Una de las presencias más destacables de esta decimosexta edición será la del veterano documentalista Basilio Martín Patino, un creador cinematográfico imprescindible en la historia del cine español, precursor de la crónica social y política contestataria cuya extensa carrera en solitario ha estado siempre alejada de los circuitos comerciales.

Miembro en los sesenta del Nuevo Cine Español y uno de los pioneros de la publicidad en España, Martín Patino, cuenta con una trayectoria marcada por la libertad y la independencia a la hora de crear películas como Nueve cartas a Berta (1966) o Canciones para después de una Guerra (1976), obras imprescindibles del cine español contemporáneo, así como Queridísimos verdugos (1973) y Caudillo (1973), que tuvieron que ser realizados de forma clandestina.

Siguiendo la trayectoria de sus filmes, podemos ver una evolución notable, fruto de la madurez hacia la dialéctica del diálogo cómplice del/la espectador/a, abierto y crítico. Actualmente, sigue en activo experimentando con las nuevas tecnologías. Su visionaria obra mezcla ensayo y ficción explorando nuevos territorios cinematográficos, siempre fiel a sus principios.

La retrospectiva Basilio Martín Patino, Libertad e Independencia ofrecerá al público de l’Alternativa la posibilidad de ver su amplia filmografía: Nueve cartas a Berta (1966), Canciones para después de una Guerra (1971), Queridísimos verdugos (1973), Caudillo (1973), Los paraísos perdidos (1985), Madrid (1987), El grito del Sur: Casas Viejas (1996), Ojos Verdes (1996), Octavia (2002), A la sombra de la Alhambra (2006).

Otras actividades

Dentro de las Actividades Paralelas del festival, tendrá lugar una Mesa Redonda en torno a la faceta experimental y al particular tratamiento de la imagen en el cine de Basilio Martín Patino, basada en el último trabajo del documentalista: el ensayo cinematográfico Espejos en la niebla (Un ensayo audiovisual) (2008), que se proyectará antes de la charla.

Bajo el título Nuevas Perspectivas en la Recepción de la Imagen, los profesores Josep Mª Catalá, Catedrático de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, y Aurora Fernández Polanco, de la Universidad Complutense de Madrid, junto con el propio Patino, reflexionarán sobre las construcciones temporales y los juegos narrativos que el director salmantino utiliza en sus procesos creativos.

La Mesa Redonda, de entrada gratuíta, se celebrará el jueves 19 de noviembre en Auditorio del CCCB a partir de las 20,15 h, tras la proyección del filme Espejos en la Niebla (Un ensayo audiovisual) que comenzará a las 19,00 h.