Crítica El Gran Torino

Clint Eastwood se apunta un nuevo tanto en su exitosa carrera como director. Quizás este tanto no sea concedido por la crítica internacional con tanta unanimidad como en anteriores ocasiones: Sin Perdón, Mystic River o Million Dollar Baby, sin embargo,  creo que constituye uno de los más significativos. A sus 79 años, el maestro Eastwood lo ha vuelto a hacer, ha conseguido darnos una nueva lección de maestría que sólo los grandes son capaces de conceder: hasta el momento, la recaudación en la taquilla americana de su última película asciende a la friolera de 130 millones de dólares, una cifra nada desdeñable, si la comparamos con el conjunto del cine producido en nuestro país.

El secreto: elegir historia a las que sólo él sabe sacar partido, como le ocurrió con su anterior filme, El Intercambio, una historia propia de telefilme barato venida a obra maestra. El Gran Torino, por su parte, bien podría haber  pasado desapercibida para el gran público: una temática superficial llena de topicazos, una realización poco cuidada y unos actores de reparto poco experimentados son los retazos de un filme que Eastwood ha conseguido convertir en una historia humana y llena de valores: magia, emoción, humor y un sentimentalismo muy alejado de la ñoñería y, sin embargo, muy cercano al realismo.

En esta ocasión, y al igual que ocurre con anteriores producciones como Million Dollar Baby, con la que comparte varias similitudes, el maestro Eastwood vuelve a ser el protagonista. Walt Kawolski, protagonista del filme e interpretado por el veterano, es un ex-militar de la guerra de Corea. Después de la muerte de su mujer vive aislado del resto de su familia y rodeado de una comunidad de vecinos a la que odia por su raza y condición. Inmerso en la soledad y arrepentido de algunos pecados cometidos en su vida decide pasar el tiempo que le queda tranquilo en su casa y lo más alejado posible de una familia con la que no se identifica: su gran amor es su coche, un Ford Gran Torino de los años 70 que mantiene en perfecto estado y al que dedica toda su atención.

La relación con sus vecinos se complica cuando intentan robar su preciado tesoro automovilístico y descubre que uno de los autores es el pequeño de la casa de al lado. Cuando los vecinos descubren que su hijo está implicado en tal fechoría le obligan a ir a disculparse y a ofrecerse para ayudarle en cualquier tarea que necesite durante al menos una semana. El viejo militar rechaza la oferta de la familia, pero ante la insistencia de sus vecinos, pertenecientes a la etnia de los Hmong donde ser agradecidos es una de sus principales pautas de vida, acaba aceptando. Este hecho dará pie a que nazca una bonita amistad entre Kawolski y los dos jóvenes orientales que viven en la casa de al lado.

La problemática de la inmigración, el aumento del racismo, las bandas juveniles y la violencia le servirán a Eastwood para dar sentido a una historia donde la humanidad, la moralidad y la solidaridad gana fuerza en el conjunto final del argumento. Pese a lo que muchos puedan pensar, el último trabajo del afamado wester, no es tanto un drama, en su sentido más dogmático, como sí una combinación de varios géneros que hacen de la narración un juego más ligero y ameno del que en principio pudiera parecer. Los momentos cómicos y cálidos se hacen notar en una historia donde la redención, el perdón y las nuevas oportunidades se dibujan como el telón de fondo de un argumento que no busca la lágrima fácil, sino la reflexión en temas como las malas relaciones familiares, disputas contra la iglesia, soledad y machismo.

En definitiva, un guión sencillo pero contundente y lleno de buenas intenciones, donde la realización quizás no sea lo más destacable: mala planificación de las escenas violentas y flojas actuaciones de los secundarios. Aún así nuestro análisis debe de ir más allá y ser conscientes de que la fuerza del filme desemboca en dos aspectos más trascendentales. En primer lugar,  la actuación del veterano Clint Eastwood, probablemente su última interpretación, donde su voz rota, sus arrugas y malos gestos guían al público de una manera magistral. Y en segundo lugar, su ovación al perdón y al arrepentimiento de una sociedad apesadumbrada por crímenes pasados y atrocidades cometidas en tiempos donde la guerra y los odios regían el sino de un país, actualmente inmerso en pleno proceso de trasformación tras el nuevo nombramiento de su presidente afroamericano.

Más información: ficha técnica y trailer de El Gran Torino

Crítica Million Dollar Baby

Qué injusta es la vida, ¿verdad?.  A veces me da la sensación de que no sabemos reconocer el talento cuando lo tenemos delante. Hoy me he levantado reivindicativa y he decidido denunciar una de las injusticias más significativas que ha habido en la última edición de los Oscar. Sé que no debería enfadarme, estos premios no dejan de ser una estrategia de márketing y publicidad de Hollywood donde la calidad no siempre tiene porqué ser premiada. Aunque este año ha habido una ausencia muy notable, merecedora de una denuncia y pataleta pública: Clint Eastwood.

Acepto que El Intercambio no haya estado entre las cinco películas nominada al Oscar, la competencia era significativa. Lo que no acepto bajo ningún concepto, después de haber leído infintas críticas, es que el polifacético Eastwood no haya estado nominado como mejor actor por su papel en El Gran Torino, su última obra maestra. Después de dos estrenos brillantes en un año, me parece una falta de ética y criterio profesional por parte de los miembros de la Academia ignorar trabajos de tantísima calidad cinematográfica: ¿Desconocimiento o envidia?.

Probablemente haya más de lo segundo que de lo primero. Aún así considero imprescindible hablar de este magnífico profesional y aprender de su impecable cine. Por ello la película protagonista de mi post de hoy es uno de sus clásico más alabados, Million Dóllar Baby, una valiente, inquebrantable y enternecedora obra maestra que establece lo mejor del clasicismo cimentado en una sencillez y una pureza exultantes.

Venía precedida de un éxito de taquilla y de una de las películas dirigidas por Eastwood que más había sorprendido al público hasta el momento: Mystic River. Pero Million Dollar Baby supo superar a su predecesora y alzarse en 2004, además de con el Oscar, con el reconocimiento internacional y con el aplauso de un público compungido con una historia emotiva y golpeada por uno de los sentimientos más poderosos de la condición humana; el amor, el motor que mueve a los personajes, tanto es sus gozos como en sus sufrimientos para redimirlos y para condenarlos.

Una historia en la que el boxeo únicamente servirá de telón de fondo y donde la amistad, la redención y las segundas oportunidades tomarán el protagonismo de un relato que te atrapa desde sus inicios, cuando la joven Maggie (Hilary Swank) llega, no sólo al gimnasio de Franki (Clint Eastwood), sino a su vida. Una inculta y obstinada chica que utilizará todos sus ahorros para entrenarse y progresar como boxeadora, el sueño de su vida. Una actitud que convencerá al viejo Frankie de que la ilusión y la ambición todavía pueden devolverle la esperanza de seguir entrenando a un nivel de primera, un aspecto de su vida profesional que había dejado aparcado, después de que su mejor amigo perdiera un ojo por no saber aconsejarle que abandonara un debate a tiempo. Desde entonces se había convertido en un ser huraño, poco comunicativo, derrotado y aislado en una soledad acrecentada por el rechazo de su hija, que no quiere saber nada de él.

Maggie le despertará nuevos sentimientos y cambiará su vida, convirtiendo la relación de ambos personajes en la historia de amor paterno-filial más emotiva que nunca antes se había reflejado en la pantalla de un cine. Donde la moralidad, la ética y la religión guiarán las acciones de sus personajes, sobre todo las de Frankie, quien muy convencido de sus creencias y su aura espiritual, al final tendrá que replantearse sus convicciones y decidir porque acciones dejarse guiar. Un drama, que a pesar del desasosiego que llega a provocar, nunca cae en el sentimentalismo fácil, sino que alza a sus personajes a un nivel humano, sobre todo cuando ejecutan sus actos o toman algunas trascendentales decisiones.

Una película que conmueve, aunque no sólo gracias a su desgarradora historia, sino también a su impecable realización, acertada fotografía y maravillosas interpretaciones, llevadas a cabo por tres grandes de la escena hollywoodiense: Clint Eastwood, Morgan Freeman y Hilary Swank. Los dos primeros con carreras muy consolidadas, mientras que la tercera agradecerá siempre haber protagonizado esta película, puesto que desde entonces el reconocimiento y los elogios obtenidos le han valido de una magnífica carta de presentación para presentes y futuros proyectos.

Gran Torino. Estreno 6 de marzo

GRAN TORINO (estreno 6 de marzo)

Género: Drama
Producción: EEUU
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood y Bee Vang

Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood ) es un veterano de la Guerra de Corea inflexible y con una voluntad de hierro que vive en un mundo en perpetua evolución, que se ve obligado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. Walt Kowalski, un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Y del único que se fía lo suficiente como para confesarse es de su perra, Daisy. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve, los aleros caídos, el césped descuidado y los rostros extraños que le rodean; las pandillas sin propósito de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que creen que el barrio les pertenece; los extraños inmaduros en que se han convertido sus hijos, Walt sólo espera a que llegue su última hora. Más información.

CRÍTICA de El Gran Torino

Crítica El intercambio

EL SEÑOR EASTWOOD NECESITA, URGENTE, UNA PLEGARIA. Una crítica de Fausto del Real

Padre nuestro que estás en los cielos, como has permitido que el señor Clint Eastwood, se haya ido de paseo durante más de dos horas, mientras su equipo de trabajo intentaba concretar su relato de forma fílmica, un relato que por cierto, por no ser, no es ni respetuoso con la propia diégesis, que pretende crear, con esa especie de universo que el autor dibuja para nosotros y en el que entramos de manera muy espontánea si sus claves primarias(verosimilitud e interés) están lo suficientemente bien redactadas como para envolvernos y compartir el viaje, de forma empática, hasta el final del trayecto.

Venga a nosotros tu reino y hágase tu voluntad, pero hágase más que nunca. No permitas que un artista que ha sido capaz de crear obras de tal magnitud como: “Sin Perdón” o “Mystic River” , se extravié de tal manera, convirtiendo tramas en líneas tan frágiles cual tela de cebolla, conflictos que se quiebran en el primer punto de giro: Como es posible que la Señora Collins, acepte a ese niño y por un momento la confusión supere su propia necesidad,¿qué garantías tiene para su búsqueda esta aceptación? ¿cuál es el sentido? Pero aun hay más , que necesite para su auto confirmación descubrir que el pubis del niño revela una precoz adolescencia o que la medida no se corresponde con la última tomada a su hijo. Por dios Señor una madre reconoce a su hijo hasta con los ojos cerrados y si a esto le sumamos el corto tiempo transcurrido desde la desaparición , lo inverosímil es tan grande que hace que la historia reviente, explote en los primeros treinta minutos de proyección.

Yo no se si el hecho ocurrió tal cual se plasma, pero de ser esto cierto, si esa mujer acepto el canje, así, tal cual una vez más siento que a la historia real o le faltan o me esconde elementos necesarios para su traducción en relato cinematográfico.

Así en la tierra como en cielo….en los cielos no lo sé, pero en la tierra ,la mayoría de los mortales, cuando entramos en una sala de cine pagando por ello ,lo hacemos buscando, emocionarnos, reflexionar y entretenernos , entendiendo este último en su amplio concepto. Y esto es justamente lo que no ocurre. La película aburre. Angelina Jolie, no trasciende, no crece, queda atrapada entre un rostro casi inexpresivo y un lagrimeo constante que terminamos rechazando y distanciándonos de su problema.

Y ahora con vuestro permiso me salto algunas líneas de la oración, porque mientras más escribo y recuerdo , más me enervo y esto, amigos míos ,es lo menos propicio para escribir una critica desde la objetividad, por muy personal que este sea, así que …

No nos dejes caer en la tentación de aceptar tales películas como obras fílmicas cuando no lo son por el solo hecho de llevar la firma de uno de los grandes como Clint Eastwood .De buenas , porque el reparto está encabezado por el inmenso John Malcovich o una diva como Angelina Jolie, porque no es suficiente. En este caso el primero se salva la segunda se hunde. O porque simplemente la envuelve el morbo de un hecho real, cual tele movie, de sábado por la tarde, con su típico cintillo inicial de: “BASADO EN UN HECHO REAL”, condicionándonos desde ya a la aceptación de lo que vamos a ver porque así ocurrió y punto.

De la película me quedo con el cartel y el trailer, mil veces más conmovedor que la propia película y con la voluntad de entender que hasta los más grandes se equivocan pero también con la esperanza que esta oración llegue a su destino para que esto no le vuelva a ocurrir al Señor Eastwood, ya que quien escribe es tan admirador de su obra que no seria capaz de entenderlo por segunda vez.

Amén.

Crítica El Intercambio

Una crítica de Elsa Sardina Vejo

El polifacético Eastwood vuelve a la actualidad cinematográfica con una obra maestra: El Intercambio. Una historia que sólo él es capaz de convertir en una cinta perfectamente realizada, mejor aún ambientada, magníficamente interpretada y especialmente emotiva. Un guión que en manos de cualquier otro director, probablemente, no llegaría a ser más que un telefilme de sobremesa barato y ñoño, pero que el sobresaliente director y actor Hollywoodiense ha sabido reconducir hacia una obra excelente y merecedora de cualquier alabanza pública que se le pueda dedicar.

Es triste comprobar cómo desde hace unos años hasta hoy la calidad cinematográfica ha sufrido un notable deterioro. Poco a poco el cine ha ido perdiendo su identidad, su esencia artística, en detrimento de ridículos criterios económicos y técnicos, que más que añadirle valor a la obra final, le ha restado potencial argumental, interpretativo y artístico, muchas veces ninguneados por una industria favorable a hacer filmes de manera mecánica y sin sentido que a apostar por historias realmente atractivas e interesantes.

Por suerte, la meca del cine hollywoodiense es amplia y dentro de ella aún quedan artistas con ganas de hacer las cosas bien, que apuestan por un cine auténtico y de calidad como es el caso del magnífico Clint Eastwood. Esta vez el director retrocede hasta 1928, concretamente a la Ciudad de los Ángeles. Enmarcado en un contexto real narra la dramática historia de Christine Collins, una madre soltera con una fuerza y garra perfectamente interpretada por Angelina Jolie, que tras desaparecer su hijo hará todo lo posible por descubrir su paradero y poder salvarlo de cualquier peligro por el que estuviera atravesando. Tras denunciar su desaparición, la policía de los Ángeles se enrolará en una aparente búsqueda que acabará con la adjudicación a Christine de un niño que ella declara desde un principio no corresponder con su hijo.

La corrupción, los abusos y la deslealtad a la justicia practicada por la fraudulenta policía de los Ángeles constituirán el telón de fondo de este logrado drama que sin quererlo hará de Christine Collins toda una heroína social. Su caso conmovió a la sociedad estadounidense y abrió un periodo de luz en la  historia judicial americana. Acusada de loca y mala madre por parte de las autoridades, Christine, junto con un predicador de la iglesia presbiteriana, interpretado por el también genial John Malkovich, conseguirán desmantelar el corrupto entramado policial que por aquel entonces atemorizaba a una sociedad indefensa y desprotegida.

El secreto de su éxito creo que recae principalmente en no convertir la historia de la familia Collins en un melodrama barato, sino en ir más allá. En llegar al fondo de la cuestión central y en presentarla ante el público como una historia humana que simplemente sirve de excusa para denunciar una situación más seria y que afecta a toda una sociedad, es decir, la desaparición masiva de niños y la indiferencia que muestran las fuerzas de seguridad del Estado ante tal situación, más centrados en hacer turbios negocios que en proteger a la ciudadanía.

Se puede decir que la historia deambula en torno a dos aguas: la corrupción policial y el eterno cáncer de la actual sociedad que constituyen todos esos locos, maniacos, sicóticos y descerebrados psicópatas que recorren nuestras calles y disfrutan matando de forma salvaje a sus semejantes. De hecho, al final del filme, se muestra con dos juicios, celebrados de forma paralela, la bicefalia de una historia en la que Christine Collins, su hijo Walter Collins y el drama que embarga la vida de ambos son utilizados por Eastwood como el hilo conductor de una historia que no pretende hacer llorar, sino denunciar una realidad que durante años destrozó las vidas de muchas personas desprotegidas ante la ley y desprotegidas ante trastornados que atemorizaban y atemorizan a una indefensa sociedad.

Eastwood, responsable de una realización impecable, se ve apoyado por interpretaciones de lujo. Sin duda alguna, destacable es la de esa madre coraje interpretada por Angelina Jolie, más expresiva que nunca. Con ella el espectador ama, sufre, se desespera y lucha ante una terrible realidad. Su expresión frágil, de mujer educada y gran madre, enternecerán a un público que desespera ante situaciones injustas que se producen de forma desmesurada en el filme. Bella, aunque excesivamente delgada, considero a Jolie firme candidata al Oscar por su excepcional interpretación, quizás la mejor de toda su carrera. Muy de cerca le siguen interpretaciones como las del magnífico John Malkovich, el exultante Jeffrey Donovan (policía corrupto) y Jason Butler Harner (el asesino de niños). Todas ellos, trabajos que espero que la Academia de Cine de Hollywood, sepa reconocer.

Qué decir de la fotografía y la ambientación. Para mí la mejor que he visto este último año. Un impecable trabajo realizado por el sobresaliente Tom Stern, que sabe sacar un gran partido a vestuarios y decorados, así como a la magnífica expresión de los actores.

En definitiva, un trabajo de diez. Una obra maestra. Una película que seguro pasará al libro de las mejores películas de la historia. Y donde realización, interpretación, fotografía, ambientación y banda sonora harán las delicias de todos aquellos que no dudáis en consideraros verdaderos amantes del séptimo arte.

El intercambio. Esteno 19 de diciembre

EL INTERCAMBIO (estreno el 19 de diciembre)
Género: Thriller
Producción: EE.UU
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Angelina Jolie y John Malkovich

Sinopsis: Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins (la oscarizada Angelina Jolie), madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido. Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter. Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo. Más información.

Clint Eastwood, una leyenda viva

Un mito, una leyenda cinematográfica. Su carrera abarca más de 4 décadas y a lo largo de ella ha conmovido a generaciones enteras de exigentes cinéfilos. Actor, director, productor, guionista y compositor son todas las facetas en las que el polifacético Eastwood ha destacado, convirtiéndose así en uno de los artistas más versátiles del séptimo arte. A sus 78 años aún se encuentra al pie del cañón y no tiene intención de jubilarse “hasta que alguien piense que debo hacerlo”, explicó hace unos meses a la prestigiosa revista The Daily Telegraph. Con tres proyectos a punto de ver la luz (El Intercambio, Gran Torino y The Human Factor), ¡QUÉ ALUCINE! eleva al veterano actor y director a la categoría de personaje del mes, una excusa perfecta para hacer un recorrido por su vida, destacar las claves de su éxito y rememorar algunos de sus proyectos más ambiciosos. En definitiva, un modesto homenaje a Clint Eastwood, uno de los directores y actores más prestigiosos del panorama cinematográfico internacional. Bienvenido a un paseo por la historia del cine…

Clint Eastwood Jr. nació en San Francisco y se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Una experiencia, que más tarde el propio actor definiría, como necesaria e imprescindible para la consiguiente formación de su sistema de valores y la ética de su trabajo.

Debido a la situación económica familiar, Eastwood no pudo emprender estudios superiores, los que acabaría sustituyendo por diversos trabajos y su verdadera pasión: la música. Cumplió el servicio militar como instructor de natación, y ello le permitió ahorrar unos dólares con los que emprendería su exitosa carrera cinematográfica.

Su formación interpretativa corrió a cargo de Los Angeles College, mientras que su capacidad creativa y sus dotes de dirección se fraguaron a medida que adquiría experiencia y madurez profesional, dos importantes aspectos que comenzaron a moldearse a partir de 1955, cuando se produjo su debut cinematográfico.

Gracias a la ayuda que le prestaron dos compañeros del campamento militar, dos conocidos actores (David Janssen y Martín Milner), logró un contrato con Universal. Intervino en once películas como actor, donde destacaron títulos como La venganza del monstruo de la Laguna Negra, Hoy como ayer o Zafarrancho de combate. Trampolines al estrellato, que le allanaron el camino a la televisión donde consiguió uno de los papeles claves de su carrera y a partir del cual su cara se hizo conocida en EE.UU, cowboy Rowdy Yates.

De vuelta en el cine, Eastwood trabajó durante los años 60 en westerns, como El bueno, el malo y el feo, un éxito de taquilla que le convirtió en estrella internacional. Y a principios de los 70 llegó el que sería uno de los personajes más emblemáticos de su carrera como actor: el inspector de policía, Harry el sucio, protagonista de una saga de películas ya clásica, donde estamparía su mítica figura de duro y sin piedad.

Su imagen se hizo cada vez más popular, hasta que consolidó su status como uno de los actores más respetados de Hollywood. Época en la que además acostumbraba a pasear con un orangután como mascota, y en la que no sólo desataría por sus dotes interpretativas, sino que también comenzaría a apuntar maneras en la dirección cinematográfica, con el estreno en 1971 de Escalofrío en la noche, su debut como director.

Limitándome a destacar los títulos más representativos de su carrera, os diré que en lo que a su carrera interpretativa respecta destacan películas, además de las nombradas anteriormente, como La leyenda de la ciudad sin nombre, Fuga de Alcatraz, Ciudad muy caliente o En la línea de fuego. En calidad de actor y director ha trabajado en films tan destacados como El jinete pálido, El sargento de hierro, Los puentes de Madison, Cazador blanco, cazador negro o Million Dollar Baby. Y sólo como director es responsable de películas como Bird, Medianoche en el jardín del bien y del mal o Mystic River, por la que sería nominado a los Oscar.

Hoy vuelve a ser actualidad por sus próximos proyectos. Dos de ellos a punto de ser estrenados en nuestro país: El intercambio, basada en un hecho real y que conmocionó a la ciudad de Los Ángeles y Gran Torino, posiblemente la nueva entrega de Harry el sucio. Dos apuestas muy esperadas por la crítica y sus fans más incondicionales, que sentados en la butaca sabrán disfrutar de su cine personal y humano, y de sus arriesgadas apuestas, hazañas cinematográficas que muy pocos se atreverían a emprender.

El intercambio, nueva película de Clint Eastwood

EN CINES A PARTIR DEL 19 DE DICIEMBRE

 

Clint Eastwood vuelve a la actualidad cinematográfica con un nuevo, brillante y destacable trabajo: El Intercambio. Un drama emotivo y provocador basado en los acontecimientos reales que transformaron la ciudad de Los Ángeles. La historia de una gran mujer, con una fuerza indomable, que no se rindió ante un corrupto departamento de policía e hizo posible una nueva época de dignidad e igualdad.

SINOPSIS

Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins (Angelina Jolie), madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido.

Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter.

Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo.

A pesar de un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y de un público escéptico deseoso de ver un final feliz, Christine no deja de buscar respuestas. Esta valiente mujer acabará convirtiéndose en una heroína de los pobres y los oprimidos, que habían sido maltratados e ignorados sistemáticamente por la policía de Los Ángeles. Ahora, una mujer ha decidido seguir adelante hasta encontrar a su hijo, a menos que los encargados de protegerla y ayudarla la silencien para siempre.

¿Quién dirige cine?

Cada vez es más común encontrarnos con actores consagrados venidos a directores de cine de la noche a la mañana. Yo pensaba que dirigir era la labor más difícil, costosa y sacrificada del cine y resulta que ya cualquiera es capaz de emprender proyectos de este tipo. Perdonad mi pesimismo, pero es que cada vez estoy más convencida de que el mundo del cine está igual de enfermo que el resto del mundo, no solo artístico, sino en general, cuya única medicina infalible es el “dinero”. Después de observar durante muchos años el mundo del cine de cerca he llegado a la conclusión de que la industria cinematográfica representa  a la perfección el popular símil de la “pescadilla que se muerde la cola”: (Véase la siguiente reflexión)

Pregunta: -¿Quién dirige?
Respuesta: – Quien tiene dinero, MUCHO dinero. Porque ya no vale cualquier producción.
Pregunta: – ¿Y dentro del cine quién tiene dinero?
Respuesta: Además de las grandes productoras, aquellos que llevan dentro del negocio muchos años y han ganado tanto dinero que ya no saben qué hacer con él. Claro ejemplo, las grandes estrellas de cine.

No quiero generalizar, pero hasta hace unos años, dirigía quién valía e interpretaba quien podía, y con ello no quiero decir, que cualquiera valga para interpretar, al contrario, cada vez es más difícil ver una película en la que el elenco al completo sea admirable. Ahora parece que la interpretación de un equipo al completo es salvable con que uno de los protagonistas sea bueno. Grave error si tenemos en cuenta que más del 50% de la calidad de una película depende del equipo artístico con el que cuentes para contar tu historia. Puedes tener a los mejores directores de fotografía y de efectos especiales y aún así que la crítica no te acompañe. No debemos olvidar que a los espectadores nos enamoran los actores, sus sentimientos y su forma de contarnos la historia y no el encuadre, la iluminación o una gran explosión, aspectos que si están bien logrados por supuesto que se agradecen, pero no son imprescindible. Sino, echad un vistazo al pasado y os daréis cuenta de que todas las grandes películas son así consideradas porque detrás de ellas se esconde una buena historia y unas muy buenas interpretaciones.

Todo esto es culpa, sin duda alguna, del atroz capitalismo que se ha adueñado de un arte, que en muchas ocasiones ha abandonado su esencia, y se ha colocado a merced de la industria, como si su elaboración consistiese en un trabajo mecánico y no en una convicción artística cuya madurez es alcanzada después de un arduo proceso de lucha interna y sentimientos transformados en acciones que sólo unos pocos son capaces de transmitir de forma coherente.

Llegados a este punto os pregunto: ¿Quién debe dirigir una película? ¿Quién puede o quién vale? Si sois de pensamiento academicista pensaréis que quien vale, porque para eso el cine es un arte y los que lo materializan son artistas, y por supuesto, no todos valemos para ser artistas. Pero aquellos que se decanten más por un pensamiento mercantilista seguro que consideran que quién debe hacer cine es quién pueda, quién tenga medios, quién tenga dinero. Mi opinión personal es que las dos visiones son correctas, es decir, por supuesto que quién hace cine es quién puede, porque es una forma de expresión cara y necesita de capital, pero creo que es importante que no perdamos de vista la esencia artística del cine que muy pocas personas tienen y que es necesaria para conservar la actividad cinematográfica como algo exclusivo y capaz de ilusionar y hacer soñar día a día a millones de personas. ¡Vale que es un negocio, pero no cualquier negocio!.

Después de esta extensa reflexión os preguntaréis que dónde quiero llegar. Pues bien, hace unos días me enteré por los periódicos y foros especializados que Natalie Portman, mundialmente conocida por interpretaciones como las de “Star Wars”, o “Closer” y una de las actrices más reconocidas y deseadas de Hollywood, presenta en la próxima  Mostra de Venecia un corto dirigido por ella misma. Una obra de 17 minutos de duración que cuenta con dos estrellas del cine estadounidense Lauren Bacall y Ben Gazzara y que narra una historia de amor en la tercera edad en clave de comedia. Este es uno de los ejemplos que me ha servido para reflexionar sobre la cuestión que inicialmente os he planteado. Aún no he podido ver su trabajo por lo que no puedo afirmar si se trata o no de una de esas obras hechas más por alguien que puede que por alguien que vale.

Aún así, este no es el único ejemplo que me ha servido de inspiración, hay millones. De hecho muchas de las estrellas de Hollywood, consideradas celebridades de la interpretación, en algún momento de su vida se han puesto detrás de una cámara a dar órdenes. Véase el ejemplo de George Cloney (Buenas noches, Buena suerte), Robert De Niro (El buen pastor), Kenneth Branagh (La flauta mágica) y un largo etcétera que hacen del arte un oficio mercantilista, rebajado al súmun de la ordinariez.

Por suerte hay excepciones que confirman mi regla: Clint Eastwood y películas como “Mystic River” y “Million Dollar Baby”, dos obras que merecen, bajo mi punto de vista, la etiqueta de excepcionales y que de alguna forma han marcado un antes y un después en la carrera profesional de este fantástico actor-director, acepción a la que muy pocos puedo atribuir.