Qué difícil me resulta describiros mis impresiones acerca de este filme…Un alubión de contradictorios sentimientos cayeron sobre mí minutos después de visionar el último trabajo de uno de los directores más sentimentales del panorama actual: Stephen Daldry, autor de otros dos clásicos como Las horas y Billit Elliot. Nominada al Oscar en las categorías más importantes como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz demuestra la gran sensibilidad que aún alberga el público internacional en lo que respecta al horrible episodio que constituyó el Holocausto Nazi protagonizado por alemanes y judíos durante la II Guerra Mundial. Uno de los episodios más horribles de la historia universal moderna y que ensombreció la conducta humana y moral de las sociedades más preponderantes de la época.
El Lector dibuja y narra una historia conmovedora y creadora de contradictorios sentimientos que traslada al espectador a un momento de la historia crítico y a un escenario clave: la Alemania de estos últimos 50 años, desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta 1995. Un tema grave, emociones profundas y conflictos irresolubles se pasean por el nuevo filme del maestro Daldry en el que se plantean desde amores prohibidos y traiciones hasta el sentimiento de culpa que define la identidad de toda una nación.
Pese a que el telón de fondo de la cinta lo constituye el macabro Holocausto Nazi y las secuelas del conflicto armado más grande y sangriento de la historia mundial, la guía de la película es otra. Es una historia de amor apasionada, breve e imposible vivida entre los protagonistas del filme: Hanna Schmitz (Kate Winslet) y Michael (David Kross), un joven de quince años y una mujer madura que durante semanas compartirán cama, lectura y paseos en bicicleta despertando en el joven los sentimientos más profundos que jamás creyó sentir por nadie y que lo condenará de por vida, no pudiendo volver a sentir por nadie el amor que le despertó Hanna.
El lector no constituye una historia de amor al uso. Los problemas morales que plantea desde el minuto cero, embriagan al espectador conduciéndole durante las dos horas que dura el filme a la senda de las contradicciones, de la distinción entre el bien y el mal, de lo correcto y lo incorrecto: ¿Quién es el bueno y quién es el malo en esta historia? ¿Es el amor suficiente excusa como para perdonar y pasar por encima de la mayor tragedia que la humanidad recuerda, el Holocausto Nazi?, estas son algunas de las preguntas que Daldry lanza al público haciéndole pensar durante días sucesivos a haber visto la película sobre dilemas morales que nadie es capaz de resolver de no verse en una situación similar.
Reconociendo la emotividad de la historia que narra El Lector, la complejidad de su argumento y la pulcritud de su realización, debo calificar de excesiva su nominación al Oscar a Mejor Película. Para mí un hueco que sin duda debía haber ocupado el último trabajo del polifacético Eastwood, El Intercambio, la gran olvidada de esta última edición pese a haber obtenido más que notables resultados en taquilla y una sobresaliente acogida entre el público. Aún así acepto la decisión de la Academia de cine de Hollywood y reconozco el gran nivel con el que partían la gran mayoría de las películas aspirantes a candidatas en la 81 Edición de los premios más prestigiosos del cine.
Menos excesiva considero la nominación de Kate Winslet, que durante este año ha visto cumplidos algunos de sus mayores sueños, alzarse con el BAFTA y con El Oscar, en una de las ediciones en las que más competencia existía. Un brillante trabajo de interpretación que ha sabido ser reconocido por el público, la crítica, el jurado de infinidad de certámenes y las Academias de cine Hollywoodiense y británica. Un complejo papel cargado de sentimientos que convierten a Hanna Schmitz, el personaje que interpreta la actriz británica, en un atribulado ser humano en busca de redención. Una interpretación que eclipsa al resto del reparto, aún considerando éste de notables méritos, y que hará de Winslet la actriz más alabada del último año y la estrella que siempre soñó ser.
El definitiva, una película muy recomendable. Una historia apta para todos aquellos amantes del buen cine. Y una muestra más del buen quehacer cinematográfico tan extendido últimamente dentro de la meca del cine hollywoodiense y de circuitos más modestos como el europeo.
Hace ya unos meses que Che, el Argentino fue estrenada en nuestro país. Probablemente muchos ya la habréis visto, fue todo un éxito de taquilla. Mi crítica va dirigida a todos aquellos recelosos, que como yo, han esperado a que Benicio del Toro reciba un Goya por su interpretación para dignarse a verla. “Demasiada acción y sangre para mi gusto”, pensé cuando fue estrenada. No sé porque…quizás me pilló en un momento baja de ánimos.
El caso es que Ché, el Argentino dirigida por el fantástico Steven Soderbergh (sobretodo en lo que a Traffic y Eric Brockovich respecta) e interpretada por el polifacético Benicio del Toro constituye la primera parte de The Argentine, cuya segunda mitad se estrenará, espero que dentro de poco, bajo el título de Guerrilla. Un historia demasiado larga que la producción ejecutiva no dudó en dividir en dos entregas, imagino que por eso de duplicar la caja, a sabiendas que iba a suponer todo un éxito entre el público.
A grandes rasgos, y antes de adentrarme en la trama que desarrolla el filme, os adelanto (a todos aquellos tardíos) que Che , el Argentino pertenece al género de la Biopic puesto que narra la vida del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto ‘Che’ Guevara. Una historia basada tanto en su propio diario como en los libros de Jon Lee Anderson, periodista estadounidense especializado en la vida del revolucionario argentino.
Esta primera entrega narra los acontecimientos transcurridos entre 1955 y 1959, desde la forja de la revolución cubana de la mano del Che y Fidel Castro con la creación del Movimiento 26 de Julio, hasta la huída de Batista con la toma de la Ciudad de Santa Clara. Un periodo candente no sólo de la historia cubana, sino también de la universal, en la que comienza a fraguarse un nuevo tipo de socialismo y una nueva forma de entender la sociedad y la política, que actualmente afecta a gran cantidad de países latinoamericanos, inmersos en una nueva revolución, la Revolución Bolivariana.
Después de Diarios de Motocicleta en la que Walter Salles nos muestra cómo Guevara (Gael García Bernal) se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas, llega Soderbergh y su nuevo y maduro Che Guevara (Benicio del Toro) ubicado en el momento cumbre de su fama y de su poder, después de la revolución cubana, pronunciando un discurso en las Naciones Unidas, reafirmando su compromiso con la lucha del Tercer Mundo contra el imperialismo de los Estados Unidos. Así arranca esta primera parte.
Más que un soldado, el Che es una figura glamurosa en el escenario mundial. Y así es como el director The argentine lo retrata. Un hombre invencible, un hombre comprometido con una buena causa y un hombre que no dudará en perder la vida, siempre y cuando sirva para cumplir sus objetivos. Pero de repente, y para sorpresa de todos, el Che desaparece. Como si lo hubieran borrado de la faz de la tierra. ¿Por qué ha dejado Cuba? ¿A dónde ha ido? ¿Está vivo?. Estas y más incógnitas acerca del Ché se intentan dilucidar en esta primera entrega, centrada en un periodo de idealización de Ernerto Guevara, antes de que los fusilamientos masivos del futuro gobierno mancillaran el ideal revolucionario, actos de los que el propio Che se defendió en la asamblea de las Naciones Unidas de 1964 y que también quedan reflejados en la película. Para mi gusto, una idealización un tanto exagerada, que se centra en la leyenda blanca de Guevara, dejando fuera cualquier punto oscuro de su personalidad o de las acciones que llevó a cabo.
A pesar de mi pequeña desavenencia en lo que al enfoque argumental respecta (exagerada idealización), debo demostrar mi admiración en cuanto al resultado final y global de la película. Una magnífica producción, una impecable realización y una maravillosa interpretación por parte de sus protagonistas hacen de Che, el Argentino toda una superproducción (acompañada, claro, de un presupuesto más que generoso).
En definitiva, una película por la que merece la pena pagar una entrada. No sólo por lo bonita y entretenida que resulta, sino por nosotros, por conocer un poco más acerca de personajes que de verdad revolucionaron, no sólo sus países, sino la sociedad internacional haciendo de sus ideales una bandera universal.
Corría el año 1972. Cinco hombres quedan arrestados por el allanamiento de la sede del Comité Demócrata Nacional en el complejo de oficinas Watergate. Tras profundas investigaciones llevadas a cabo por el FBI, el Senado y la prensa se descubre que detrás de múltiples acciones ilegales, corruptas e intolerables se encuentra un hombre quizás no ejecutor pero si consentidor de uno de los golpes a la democracia más grave que ha sufrido EE.UU en toda su historia: Richard Nixon. Consecuencia: la dimisión en 1974 del Presidente.
Esta es la premisa de la que parte el nuevo trabajo de Ron Howard: El Desafío: Frost contra Nixon. Tras una polémica, sonada e inusual dimisión del Presidente Nixon llega el momento de la redención y del lavado de imagen. Exiliado de Washington y recluido en su mansión de California a la espera de conocer las consecuencias de sus malos actos es absuelto de sus cargos por orden expresa de su sucesor Gerald Ford, quien le concederá el tan controvertido indulto. Es entonces cuando entra en escena el británico David Frost, un afamado presentador de shows livianos, que tras poner sobre la mesa una elevadísima cantidad de dinero logra entrar directo en la historia del periodismo universal tras conseguir ser protagonista de uno de los hitos televisivos más transcendentales en la historia política y social de un país: un cara a cara con Richard Nixon después del escándalo que le costó la presidenciaa. Un mérito, del que por cierto, nadie le creía capaz.
Un hecho sin precedentes que marcaría un antes y un después en la historia no sólo de un país sino también de sus dos protagonistas. Un acontecimiento que revolucionó el periodismo de la época y confirmó aún más el poder de la imagen y de la televisión. Y un momento crítico y único de confesión pública por parte de un Presidente corrupto acerca de lo que él consideró únicamente errores: “Errores que hechos por un Presidente, no suponen ilegalidades” llegó a admitir.
El Desafío: Frost contra Nixon adapta la obra teatral de Peter Morgan, uno de los shows teatrales más exitosos de estos últimos tiempos. Muchos directores optaron al guión pero sólo uno lo consiguió: Ron Howard, director de livianas comedias como 1, 2, 3…Splahs, de adaptaciones de dudosa calidad como El Código Da Vinci y de obras maestras como Una mente maravillosa (ganadora de un Oscar). Una carrera llena de altibajos que llevó a muchos escépticos a dudar de los resultados del filme. Para mí sobresalientes.
Un planteamiento que merece mi admiración y un enfoque argumental muy dirigido y apropiado, componen uno de los puntos fuertes del filme. Su magnífico arranque y su acertada estructural de falso documental dan sentido e imparcialidad a una historia que podría haber sido contada desde muchos puntos de vista. Howard ha sabido dar relevancia quizás a uno de los puntos menos conocidos por el espectador: el entramado periodístico y la encarnizada lucha protagonizada por dos pesos pesados (un odiado Presidente y un famoso showman en el que nadie confiaba), quienes acabarán pareciéndose más de lo que esperan.
En este caso lo importante no era describir el Watergate (como he podido leer en muchas críticas) creo que ese es un tema ya muy desgastado. El espectador lo que busca en este filme es: por un lado encontrarse de frente con un personaje como Nixon, conocerle humanamente y dilucidar los motivos que pudieron llevarle a comportarse tal y como lo hizo. Por otra parte disfrutar de los preparativos de una de las entrevistas más importantes realizadas hasta el momento. Y por último sufrir y retorcerte con Frost hasta conseguir que por fin Nixon confiese y obtenga el juicio público y popular que nunca tuvo. En una palabra: JUSTICIA.
Si algo tuviera que criticarle a la historia es haberle concedido tan poco tiempo a la interesantísima investigación llevada a cabo por los asesores de Frost. Un periodista de Washington perfectamente interpretado por Sam Rockwell y un enigmático historiador muy empeñado en demostrar la culpabilidad del Presidente. Para mi gusto ha cedido demasiado tiempo al análisis que hace de sus protagonistas. Aunque tampoco quiero verlo como algo negativo. Porque quizás resulte enriquecedor conocer a un hombre como Nixon en su intimidad, con sus fortalezas y sus flaquezas. Identificarle como un hombre muy preparado y muy conocedor de los despiadados entresijos de un debate, de un combate; a la vez que sabemos de sus inseguridades, se sus frustraciones y de todos esos puntos débiles que él mismo reconoce y acepta.
A parte de por su guión destaca por sus intérpretes y por su magnífica realización. Impecable sobretodo es la interpretación de Frank Langella, sin duda alguna, su mejor papel hasta el momento. Y destacable es el excelente y carismático trabajo llevado a cabo por Michael Sheen. Ambos protagonistas de la versión teatral, con la que alcanzaron un notable éxito. En cuanto a la realización también quiero mostrar mi admiración. Comprometidos movimientos de cámara y arriesgados juegos de luces y enfoques componen el plato fuerte de una película que consigue enamorarte por los ojos, y eso no siempre es fácil.
En definitiva, una película apta para todos los públicos, pero sobretodo para aquellos que disfrutéis con los Biopics.
Ya es un éxito de taquilla en EEUU. No logró hacerse con ningún Globo de Oro pero es firme candidata a optar a algún que otro Oscar. Ayer fue presentada oficialmente en Europa y por fin el 6 de febrero podremos verla ya en los cines de nuestro país. Un momento muy esperado por todos aquellos fans no tanto de Pitt como sí de Fincher y de su trabajos juntos en El clud de la lucha y Seven.
La historia arranca en 1918, el último día de la Primera Guerra Mundial, con el nacimiento de un niño-monstruo que lleva a su padre a abandonarlo delante de una residencia de ancianos, donde lo adoptará y educará una sirvienta negra, madre por encima de todo.
”Nací en circunstancias inusuales”. Así comienza El curioso caso de Benjamin Button, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.
Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.
En los Estados Unidos de 1985, los superhéroes disfrazados son parte de la estructura de la sociedad y el “Reloj del Holocausto Nuclear”, que mide la tensión entre EE.UU. y la Unión Soviética, señala permanentemente cinco minutos para la medianoche. Cuando uno de sus antiguos compañeros es asesinado, el fracasado pero no por eso menos decidido vigilante enmascarado Rorschach se propone descubrir un complot que alguien ha urdido para matar y desacreditar a los superhéroes del presente y del pasado. Cuando se reúne con su antigua legión de enemigos del crimen (un estrafalario grupo de superhéroes retirados, de los cuales sólo uno tiene verdaderos poderes), Rorschach percibe una inquietante conspiración a gran escala vinculada a su pasado común y con catastróficas consecuencias para el futuro. Su misión es cuidar de la humanidad, pero… ¿quién cuida de los Watchmen?
TRANSPORTES (estreno 23 de enero) Género: Acción Producción: Francia Director: Oliver Megaton Intérpretes: Jason Statham y Natalya Rudakova
Sinopsis: Frank Martin es un indiscutible especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión está obligado bajo amenazas a trasladar dos voluminosas bolsas y una joven ucraniana desde Marsella hasta Odessa. ¿Qué hay en las bolsas?, ¿quién es la chica?, ¿qué hay detrás de esta entrega?. Frank no conoce las respuestas, pero lo que realmente no sabe es la trampa que le ha tendido el adversario más implacable y peligroso al que se ha enfrentado jamás…Más información.
REVOLUTIONARY ROAD (estreno 23 de enero) Género: Drama Producción: EE.UU Director: Sam Mendes Intérpretes: Leonardo DiCaprio y Kate Winslet
Sinopsis: Adaptación de la visionaria novela de Richard Yates, REVOLUTIONARY ROAD es un incisivo retrato de un matrimonio norteamericano visto a través de los ojos de Frank (Leonardo DiCaprio) y April Wheeler (Kate Winslet). El relato que hace Yates de la Norteamérica de los años 50 plantea una pregunta que ha venido repercutiendo desde entonces sobre las relaciones modernas: ¿pueden dos personas romper con la rutina sin romper entre ellas?. Frank y April siempre se han considerado especiales, diferentes, preparados y deseando vivir sus vidas con arreglo a ideales más elevados. Así que, en cuanto se mudan a su nueva casa en Revolutionary Road, declaran altivamente su independencia respecto de la inercia suburbana que les rodea y deciden no dejarse atrapar nunca por las restricciones sociales de su época. Más información.
EL GRAN STAN, EL MATÓN DE LA PRISIÓN (estreno 23 de enero) Género: Comedia-Acción Producción: EE.UU Director: Rod Schneider Intérpretes: Rod Schneider y David Carradine
Sinopsis: El gran Stan es una comedia de acción sobre un hombre intrigante que se ve en graves apuros y aprende a superar grandes dificultades, a la vez que se convierte en mejor persona. En su debut en la dirección, Schneider interpreta a Stan Minton, un egocéntrico timador de éxito que lo tiene todo: una preciosa mujer trofeo (Jennifer Morrison), una mansión en los suburbios, un lujoso deportivo y dinero de sobra. Pero el chanchullo inmobiliario más reciente de Stan sale mal. Es arrestado por fraude, juzgado y condenado a cumplir su sentencia en una prisión de máxima seguridad llena de asesinos, violadores y ladrones. Si quiere sobrevivir a su encarcelamiento, Stan deberá aprender rápidamente artes marciales antes de que se aplique su sentencia.
FORASTEROS, UNA PELÍCULA CONDENADA AL EXTRAVÍO. Una crítica de Fausto del Real
Vaya por delante mi respeto y consideración a todo el equipo artístico y técnico, que se vuelca en plasmar de la mejor manera que sabe y puede todo este entretejido temático que aborda Forasteros, nueva entrega del director Ventura Pons. Pero como escribir es ante todo un acto de honestidad, no pienso hacer oídos sordos a esta máxima, así que lamento decirles que he asistido una vez más a una fallida interpretación del drama como género o como mínimo a una hibridación (drama / melodrama) que no termina de cuajar, permitiendo que los clichés, las caricaturas y los desbordamientos ocupen el lugar de las interpretaciones convincentes, la fotografías con profundidad dramática y sobre todo el control de las emociones.
La trama de FORASTEROS cabalga a lo largo de ocho lustros, vistos a través de la vida de una familia catalana de clase media, que se ve sobrepasada por los miedos, las frustraciones, el ciclo hereditario de enfermedades terminales, podredumbres , miserias, sobre todo las que habitan dentro de cada uno de nosotros y los prejuicios raciales que impiden asumir la convivencia entre personas de culturas diferentes como un proceso lógico de modernidad y reconocer la integración como un fenómeno de voluntades compartidas más allá de las diferencias.
Tengo la impresión que la dirección se ha visto superada por la seducción y el embrujo de lo teatral que dinamita y se impone a lo que debiera ser el curso fluido, espontáneo de la narración cinematográfica.
El recurso dramatúrgico del paralelismo, se ve empobrecido por el exceso de su uso, reduciendo su efectividad dramática al mínimo y en ocasiones convirtiéndolo en una especie de agresión para la inteligencia del espectador.
El diseño interpretativo se mueve entre la cercanía y el tono moderado que supone actuar en y para el cine, y el exceso histriónico como ocurre con la actriz Anna Lizaran, que por momentos nos acerca a una magistral clase interpretativa y en otros nos agobia y distancia con la proyección grandilocuente más propio de un escenario teatral que de la interpretación delante de una cámara de cine capaz de captar y connotar hasta el más imperceptible gesto. La resultante interpretativa una especie de coral disonante, en la que cada uno tira por donde mejor entiende.
Mientras veía la película recordaba aquella premisa que decía: contar en el cine es ante todo una obligación visual. Y creo que es precisamente esta premisa la que ha olvidado o al menos sustituido Ventura, por textos interesantes pero más propios de otros géneros narrativos. No obstante el cineasta que habita en él logra revelarse casi en los últimos momentos de la trama, y con pinceladas de maestro logra redondear la tesis de su obra: “¡Cómo es Europa!, bonita ¿verdad?” Sí bonita, muy bonita, si te la miras por fuera como un turista. Por dentro ¡es esto! Dice la dominicana, devenida futura heredera del patrimonio familiar(trabajo interpretativo de la actriz Marieta Sánchez digno de destacar por su frescura y credibilidad) luego la cámara baja hasta el vómito que ensucia el embaldosado de la casa familiar .Perfecta armonía entre los dos discursos(visual y textual) que precisamente se hecha tanto en falta a lo largo de toda la película.
Sinceramente creo que si éste hubiese sido el estilo elegido por el director para contarnos su historia ahora nos faltarían adjetivos para definir algo tan difícil como una obra de arte. Lamentablemente no han sido suficientes casi 120 minutos de proyección para eximir a Forasteros de ese grupo de películas condenadas al extravío.
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Qué difícil me resulta describiros mis impresiones acerca de este filme…Un alubión de contradictorios sentimientos cayeron sobre mí minutos después de visionar el último trabajo de uno de los directores más sentimentales del panorama actual: Stephen Daldry, autor de otros dos clásicos como Las horas y Billit Elliot. Nominada al Oscar en las categorías más importantes como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz demuestra la gran sensibilidad que aún alberga el público internacional en lo que respecta al horrible episodio que constituyó el Holocausto Nazi protagonizado por alemanes y judíos durante la II Guerra Mundial. Uno de los episodios más horribles de la historia universal moderna y que ensombreció la conducta humana y moral de las sociedades más preponderantes de la época.
MEJOR PELÍCULA DEL AÑO
MEJOR DIRECTOR
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Hace ya unos meses que Che, el Argentino fue estrenada en nuestro país. Probablemente muchos ya la habréis visto, fue todo un éxito de taquilla. Mi crítica va dirigida a todos aquellos recelosos, que como yo, han esperado a que Benicio del Toro reciba un Goya por su interpretación para dignarse a verla. “Demasiada acción y sangre para mi gusto”, pensé cuando fue estrenada. No sé porque…quizás me pilló en un momento baja de ánimos.
Corría el año 1972. Cinco hombres quedan arrestados por el allanamiento de la sede del Comité Demócrata Nacional en el complejo de oficinas Watergate. Tras profundas investigaciones llevadas a cabo por el FBI, el Senado y la prensa se descubre que detrás de múltiples acciones ilegales, corruptas e intolerables se encuentra un hombre quizás no ejecutor pero si consentidor de uno de los golpes a la democracia más grave que ha sufrido EE.UU en toda su historia: Richard Nixon. Consecuencia: la dimisión en 1974 del Presidente.
Género: Acción
Género: Drama
Género: Comedia-Acción
Vaya por delante mi respeto y consideración a todo el equipo artístico y técnico, que se vuelca en plasmar de la mejor manera que sabe y puede todo este entretejido temático que aborda Forasteros, nueva entrega del director Ventura Pons. Pero como escribir es ante todo un acto de honestidad, no pienso hacer oídos sordos a esta máxima, así que lamento decirles que he asistido una vez más a una fallida interpretación del drama como género o como mínimo a una hibridación (drama / melodrama) que no termina de cuajar, permitiendo que los clichés, las caricaturas y los desbordamientos ocupen el lugar de las interpretaciones convincentes, la fotografías con profundidad dramática y sobre todo el control de las emociones.
