Crítica Desgracia

Un importante reto para Steve Jacobs, después del estrepitoso fracaso de La Spagnola. Una nueva oportunidad para llamar la atención, ¿será para bien?. Y una vuelta al peligroso mundo de las adaptaciones, ¿tendrá la suerte de acertar?. El autor elegido en esta ocasión es J. M Coetzeem, considerado uno de los mejores escritores del siglo XX y Premio Novel de Literatura 2003, y la obra seleccionada una de las más complejas de su colección: Disgrace, galardonada con el codiciado Premio Booker en 1999.

Diez años después de convertirse en una de las novelas más leídas del año y una de las más alabadas por la crítica internacional llega al cine. Así que añado: no sólo es un reto importante, sino sensiblemente peligroso. Si me permitís el símil, su adaptación al cine supone un arriesgado salto al vacío, y más aún si antes no nos hemos asegurado de que abajo nos encontraremos con una buena balsa de agua. Una vez visto la película, confirmo que en el fondo sí que había agua, aunque según revelan ciertas partes de la película, quizá no tanta como el público esperaba.

La historia, para aquellos que aún no lo sepáis, transcurre con el telón de fondo de una Sudáfrica post Apartheid con unas secuelas muy significativas en la moral y el estilo de vida de sus habitantes. El protagonista es  David Lurie, divorciado y profesor de Poesía Romántica en una universidad sudafricana. David es un hombre privilegiado, pero abusa de su posición académica para tener una aventura con Melanie Isaacs, una joven estudiante mestiza. Después de un juicio bastante inquisitorial por parte del tribunal universitario, en el que rehúsa defenderse por orgullo, se ve obligado a dimitir. Cansado de la ciudad decide ir a pasar una temporada con su hija al campo, donde se desencadenarán una serie de acontecimientos que le obligarán a plantearse su vida y aceptar las desgracias que a cada uno de nosotros nos vienen dadas. Momentos de reflexión y preguntas sin respuesta serán una máxima a lo largo del planteamiento que realiza el director: una adaptación sin aditivos, seca y áspera con fundamento, poblada por individuos ceíbles arrojados a un lodazal de paradojas terribles en un equilibrio muy logrado de emociones al límite.

Debo admitir que la complejidad de su historia, para mí, acepta resbalones. Nadie ha dicho nunca que fuera fácil hacer una adaptación y a los hecho me remito. No es sencillo reflejar en 2 horas de proyección el mundo interno de un personaje cuya ínfima complejidad solo puede ser explicada a base de hojas y hojas de infinitas explicaciones. Aquí es donde reside la principal diferencia entre la literatura y el cine: en las limitaciones. La escritura se viste de licencias de las que el cine nunca podrá presumir. La magia que ambos artes intentar trasmitir al público disiente enormemente, aunque no me gustaría entrar en el eterno debate de cual de ellos es mejor, seguro que existen infinitas reacciones al respecto. Aunque sí que quiero resaltar el enorme riesgo que asume un cineasta cuando decide llevar una obra literaria al cine, y más aún sí de la obra de la que se trata es considerada un clásico, como es el caso que nos ocupa.

Por este motivo, principalmente, me gustaría felicitar a Jacobos. Por la valentía demostrada al aceptar el reto. Un reto bastante pulido, tal y como he podido constatar, después de haber pasado por las manos de Anna Maria Monticelli, que hizo de la novela un guión cinematográfico perfectamente hilvanado, construido y justificado, y en el que, sin ánimo de resultar pejiguera, solo hecho en falta una cosa: una mayor profundización en el peculiar mundo interior del principal personaje, el profesor David Lurie. Aunque como he dicho anteriormente, acepto ciertos resbalones propios de la limitación del cine, y este es uno de ellos.

Querer conocer a David Lurie a través de la película es imposible. Y querer averiguar sus motivaciones, sus intenciones y sus sentimientos  se antojará arduo complicado para el público cinematográfico. Resulta obvio que la película, por motivos obvios, no puede profundizar tanto como la literatura. Aunque me agrada saber que el intento no ha sido hecho en balde, puesto que la película es capaz de compungir, afligir e impactar de la mima manera que lo hace la novela. Un trabajo digno, no solo gracias a la labor del equipo técnico y directivo, sino al brillante reparto capitaneado por el maravilloso John Malkovich, quien da la alternativa a una novata de fenomenal talento como es Jessica Haines. Un tándem perfecto, para una historia perfecta. Éste sería mi balance final.

Más información: ficha técnica y trailer

Desgracia. Estreno el 31 de julio

DESGRACIA (estreno 31 de julio)

Género: Drama
Producción: Australia-Sudáfrica
Director: Steven Jacobs
Intérpretes: John Malkovich y Eriq Ebovaney

Sinopsis: David Lurie, divorciado, es profesor de Poesía Romántica en una universidad de la Sudáfrica posapartheid. Una vez a la semana se ve con Soraya, una prostituta malaya de alto standing. Se preocupa por la seguridad de su hija, que vive en una granja perdida en medio del campo. David es un hombre privilegiado, pero abusa de su posición académica para tener una aventura con Melanie Isaacs, una joven estudiante mestiza. Después de un juicio bastante inquisitorial por parte del tribunal universitario, en el que rehúsa defenderse por orgullo, se ve obligado a dimitir. Decide refugiarse en la granja de Lucy y conoce a Petrus, un hombre negro que echa una mano a su hija. Tres jóvenes negros atacan al padre y violan a la hija un día que Petrus no está. David no puede defender a Lucy y empieza a sospechar que Petrus se ausentó a propósito. A pesar de todo, Lucy está empeñada en quedarse en la granja y acaba aceptando un curioso acuerdo con Petrus con tal de salirse con la suya.

Crítica de la película Desgracia

Crítica El Intercambio

Una crítica de Elsa Sardina Vejo

El polifacético Eastwood vuelve a la actualidad cinematográfica con una obra maestra: El Intercambio. Una historia que sólo él es capaz de convertir en una cinta perfectamente realizada, mejor aún ambientada, magníficamente interpretada y especialmente emotiva. Un guión que en manos de cualquier otro director, probablemente, no llegaría a ser más que un telefilme de sobremesa barato y ñoño, pero que el sobresaliente director y actor Hollywoodiense ha sabido reconducir hacia una obra excelente y merecedora de cualquier alabanza pública que se le pueda dedicar.

Es triste comprobar cómo desde hace unos años hasta hoy la calidad cinematográfica ha sufrido un notable deterioro. Poco a poco el cine ha ido perdiendo su identidad, su esencia artística, en detrimento de ridículos criterios económicos y técnicos, que más que añadirle valor a la obra final, le ha restado potencial argumental, interpretativo y artístico, muchas veces ninguneados por una industria favorable a hacer filmes de manera mecánica y sin sentido que a apostar por historias realmente atractivas e interesantes.

Por suerte, la meca del cine hollywoodiense es amplia y dentro de ella aún quedan artistas con ganas de hacer las cosas bien, que apuestan por un cine auténtico y de calidad como es el caso del magnífico Clint Eastwood. Esta vez el director retrocede hasta 1928, concretamente a la Ciudad de los Ángeles. Enmarcado en un contexto real narra la dramática historia de Christine Collins, una madre soltera con una fuerza y garra perfectamente interpretada por Angelina Jolie, que tras desaparecer su hijo hará todo lo posible por descubrir su paradero y poder salvarlo de cualquier peligro por el que estuviera atravesando. Tras denunciar su desaparición, la policía de los Ángeles se enrolará en una aparente búsqueda que acabará con la adjudicación a Christine de un niño que ella declara desde un principio no corresponder con su hijo.

La corrupción, los abusos y la deslealtad a la justicia practicada por la fraudulenta policía de los Ángeles constituirán el telón de fondo de este logrado drama que sin quererlo hará de Christine Collins toda una heroína social. Su caso conmovió a la sociedad estadounidense y abrió un periodo de luz en la  historia judicial americana. Acusada de loca y mala madre por parte de las autoridades, Christine, junto con un predicador de la iglesia presbiteriana, interpretado por el también genial John Malkovich, conseguirán desmantelar el corrupto entramado policial que por aquel entonces atemorizaba a una sociedad indefensa y desprotegida.

El secreto de su éxito creo que recae principalmente en no convertir la historia de la familia Collins en un melodrama barato, sino en ir más allá. En llegar al fondo de la cuestión central y en presentarla ante el público como una historia humana que simplemente sirve de excusa para denunciar una situación más seria y que afecta a toda una sociedad, es decir, la desaparición masiva de niños y la indiferencia que muestran las fuerzas de seguridad del Estado ante tal situación, más centrados en hacer turbios negocios que en proteger a la ciudadanía.

Se puede decir que la historia deambula en torno a dos aguas: la corrupción policial y el eterno cáncer de la actual sociedad que constituyen todos esos locos, maniacos, sicóticos y descerebrados psicópatas que recorren nuestras calles y disfrutan matando de forma salvaje a sus semejantes. De hecho, al final del filme, se muestra con dos juicios, celebrados de forma paralela, la bicefalia de una historia en la que Christine Collins, su hijo Walter Collins y el drama que embarga la vida de ambos son utilizados por Eastwood como el hilo conductor de una historia que no pretende hacer llorar, sino denunciar una realidad que durante años destrozó las vidas de muchas personas desprotegidas ante la ley y desprotegidas ante trastornados que atemorizaban y atemorizan a una indefensa sociedad.

Eastwood, responsable de una realización impecable, se ve apoyado por interpretaciones de lujo. Sin duda alguna, destacable es la de esa madre coraje interpretada por Angelina Jolie, más expresiva que nunca. Con ella el espectador ama, sufre, se desespera y lucha ante una terrible realidad. Su expresión frágil, de mujer educada y gran madre, enternecerán a un público que desespera ante situaciones injustas que se producen de forma desmesurada en el filme. Bella, aunque excesivamente delgada, considero a Jolie firme candidata al Oscar por su excepcional interpretación, quizás la mejor de toda su carrera. Muy de cerca le siguen interpretaciones como las del magnífico John Malkovich, el exultante Jeffrey Donovan (policía corrupto) y Jason Butler Harner (el asesino de niños). Todas ellos, trabajos que espero que la Academia de Cine de Hollywood, sepa reconocer.

Qué decir de la fotografía y la ambientación. Para mí la mejor que he visto este último año. Un impecable trabajo realizado por el sobresaliente Tom Stern, que sabe sacar un gran partido a vestuarios y decorados, así como a la magnífica expresión de los actores.

En definitiva, un trabajo de diez. Una obra maestra. Una película que seguro pasará al libro de las mejores películas de la historia. Y donde realización, interpretación, fotografía, ambientación y banda sonora harán las delicias de todos aquellos que no dudáis en consideraros verdaderos amantes del séptimo arte.

El intercambio. Esteno 19 de diciembre

EL INTERCAMBIO (estreno el 19 de diciembre)
Género: Thriller
Producción: EE.UU
Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Angelina Jolie y John Malkovich

Sinopsis: Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins (la oscarizada Angelina Jolie), madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido. Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter. Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo. Más información.

El intercambio, nueva película de Clint Eastwood

EN CINES A PARTIR DEL 19 DE DICIEMBRE

 

Clint Eastwood vuelve a la actualidad cinematográfica con un nuevo, brillante y destacable trabajo: El Intercambio. Un drama emotivo y provocador basado en los acontecimientos reales que transformaron la ciudad de Los Ángeles. La historia de una gran mujer, con una fuerza indomable, que no se rindió ante un corrupto departamento de policía e hizo posible una nueva época de dignidad e igualdad.

SINOPSIS

Los Ángeles, marzo de 1928. Un precioso sábado por la mañana en un barrio obrero, Christine Collins (Angelina Jolie), madre soltera, se despide de Walter, su hijo de nueve años, para acudir a su trabajo de operadora telefónica. Pero cuando Christine regresa a su casa, se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier madre: su hijo ha desaparecido.

Lo denuncia ante la policía y empieza una minuciosa e infructuosa búsqueda. Walter ha desaparecido sin dejar rastro. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, a la que le vendrá muy bien la publicidad que surgirá de un reencuentro público, le entrega el niño. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su hijo Walter.

Christine no se rinde e insiste en que la policía siga buscando a su verdadero hijo, pero pronto descubre que, en la época de la Prohibición en Los Ángeles, una mujer no se enfrenta al sistema y sobrevive para contarlo. Acusada de desequilibrada y de ser una madre irresponsable, encuentra un aliado inesperado. Se trata del reverendo Gustav Briegleb (John Malkovich), que la ayuda a luchar contra la municipalidad y a buscar a su hijo.

A pesar de un departamento de policía corrupto que cuestiona su salud mental y de un público escéptico deseoso de ver un final feliz, Christine no deja de buscar respuestas. Esta valiente mujer acabará convirtiéndose en una heroína de los pobres y los oprimidos, que habían sido maltratados e ignorados sistemáticamente por la policía de Los Ángeles. Ahora, una mujer ha decidido seguir adelante hasta encontrar a su hijo, a menos que los encargados de protegerla y ayudarla la silencien para siempre.

Critica Quemar despues de leer

Vuelven a la carga los dos hermanos más famosos de Hollywood, Joel y Ethan Coen o como ellos mismos se hacen llamar: Roderick Jaynes, seudónimo bajo el que se enmascaran en algunos de sus montajes. Tras el rotundo éxito de No es país para viejos impecable trabajo de dirección y producción y ganadora de varios oscar, llegan a la gran pantalla con una nueva, sorprendente y disparatada propuesta bautizada como Quemar después de leer. Una prueba creativa más para unos directores, que a estas alturas del partido, han demostrado ya en varias ocasiones su solvencia en terrenos dispares y arriesgados, aportando siempre un estilo propio que los define como cineastas.

Tras unos duros inicios, debido sobre todo, a los importantes fiascos que obtuvieron con propuestas como Crueldad Intolerable y The Ladykillers, parece que los hermanos Coen han sabido reconducir su cine y situarlo en poco tiempo en un referente del nuevo cine independiente y genuino realizado por unos americanos muy “críticos”, sobre todo  con su propia estructura social. Quemar después de leer, lejos de ser una comedia hasta cierto punto disparatada, el film es una crítica dura y concisa a la paranoia que vive tanto la sociedad como las instituciones oficiales estadounidense, acompañadas, esos sí, de una buena dosis de humor, que convierten al filme en una de las propuestas más originales que he visto este año.

Se construye como un thriller cómico con elementos del cine de espionaje. Todo ello desde una perspectiva “cachonda” y muy desenfada, y de una original mirada ácida y corrosiva, a través de la cual los Coen se burlan de las obsesiones, miedos y paranoias tan características de la sociedad norteamericana. A través de esta nueva propuesta, el dominio cinematográfico de los Coen se hace evidente. En ella se aprecia la habilidad de estos dos genios para adaptarse a los parámetros de géneros tan distintos como son la comedia y el thriller, un cóctel explosivo, que hará las delicias de aquellos que se consideren amantes de un cine diferente pero bien construido.

Quemar después de leer arranca en Langley, con el despido de Ozzy Cox (John Malkovich), un veterano analista de la CIA. Ozzy, terriblemente irritado por lo sucedido, empezará a escribir unas comprometidas memorias que posteriormente su mujer perderá en el gimnasio. Chad (Brad Pitt), el jovial y divertido monitor del gimnasio y Linda (Frances McDormand), una mujer obsesionada con su cuerpo encontrarán los escritos de Ozzy e intentarán pedir rescate por ellos, una decisión que finalmente desencadenará situaciones fatales para muchos de los personajes implicados. A parte, Harry Pfarrer (George Clooney) amante de la mujer de Ozzy, también se verá afectado y padecerá algunas de las más graves consecuencias de esta hilarante aventura.

Muchas son las obsesiones capitalistas que los hermanos Coen intentan caricaturizar en su nueva película. Por un lado el papel que la CIA representa en la sociedad norteamericana, una paranoia conspirativa que les lleva a obsesionarse con absurdeces como las que en esta historia se representan. Por otro lado, también juega con la falsedad anclada en los matrimonios americanos, cuyo único afán es seguir manteniendo las apariencias frente a una sociedad que es capaz de crucificarte por intentar ser feliz. También se ríe de las tristes relaciones surgidas a partir de la comunicación on-line y la terrible obsesión desatada en esta última década por el “wellness”, la cultura de la imagen y la desmedida obsesión por la salud, que tanta culpa tiene la televisión de hoy en día.

En resumidas cuentas, Quemar después de leer, se trata de una de las propuestas más divertidas del 2008. Un filme hilarante, delicioso y repleto de situaciones memorables que se sustentan por un guión bien construido y por unas actuaciones inmejorables ejecutadas por unos actores que, como en el caso de Brad Pitt, sorprenden muy gratamente.