Almodóvar, Cannes y sus nuevos proyectos

Por la alfombra roja de Cannes siguen desfilando estrellas del firmamento cinematográfico. Si la semana pasada Amenábar y su musa Rachel Weisz atraían la atención de todos los focos mediáticos, en esta ocasión otros españoles se hacía con el control de la 62 edición del Festival Internacional de Cine más importante del mundo: Pedro Almodóvar y Penélope Cruz, la musa de los delirios cinéfilos del manchego. Director y actriz han sido durante esta semana los rostros más apreciados del certamen, en esta ocasión caracterizado por la sonada ausencia de producciones norteamericanas y latinas. 

Según anuncia hoy Bollero en su crónica sobre Cannes publicada por El País, Los abrazos rotos del director español han causado sensación entre los francesitos. Aplausos y ningún abucheo fue la tónica vivida en el pase donde la película del manchego se exhibía ante la prensa internacional en el festival de cine más prestigioso, donde compite en sección oficial junto a pesos pesados del cine asiático y a una compatriota, Isabel Coixet.

Lo cierto es que Pedro ya es todo un experto de Cannes. Ha ocupado casi todos los puestos posibles del festival, Almodóvar ha sido miembro del jurado; ha ganado la Palma a la mejor dirección por “Todo sobre mi madre”; con “Volver” el reparto femenino entero se llevó premio y “La mala educación” vivió su estreno mundial en el Teatro Lumiére. ¿Pero para cuándo la Palma de Oro?…Ante esta pregunta el manchego se ha mostrado contundente: “Yo me voy el viernes de Cannes…pero si tengo que volver el domingo, vuelvo”.

Entre nervios y compromisos, Almodóvar aprovecha que está en el festival de cine más importante del mundo para adelantar información selectiva sobre sus nuevos proyectos. El manchego ha afirmado que tiene varias ideas en mente y que una de ellas es la de la Guerra Civil, por supuesto, su versión será muy personal: “Quiero hacer algo especial. No va a haber tiros, no va a haber contienda. Se va a hablar de otras cosas, de seres que ahora viven y que en ese momento eran muy jóvenes. No sé cuando lo haré, pero lo tengo allí y ya estoy escribiendo”. Almodóvar ha asegurado que se inspirará en la vida y obras del poeta Marcos Ana que, nacido en Alconada (Salamanca) en 1920, y que estuvo 25 años en una cárcel franquista, entre los 16 y los 42 años.

Aún así, la Guerra Civil no es su único proyecto en mente. Según ha confirmado el propio protagonista, se mueve entre varios guiones y aún no sabe (o no quiere hacer público) la que será la película número 18 de su filmografía. “Ahora mismo estoy dividido entre varias historias. Tengo también una comedia, que como todo el mundo me pide, me siento casi obligado a hacerla. Y después tengo otra, que es la que ya tiene terminado el primer borrador y que probablemente sea mi próxima película.  Aunque eso no lo decidiré hasta el final”, concluye el director de “Los abrazos rotos”, su presente y por ahora la única producción que le podría dar la preciada Palma de Oro, un galardón que esperamos ver en España el próximo domingo.

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Estrenos de cine. Semana del 18 de marzo

Nueva semana de estrenos, amigos. Esta vez la cartelera no viene cargada de demasiadas novedades, pero creo que en esta ocasión las distribuidoras han sabido hacer una magnífica selección. Es cierto que siempre procuran que haya variedad, pero en esta ocasión destaca la buena elección de los nuevos títulos: géneros y produciones para todos los gustos. Por supuesto, detaca uno entre todos ellos, Los abrazos rotos, el esperadísimo estreno de Almodóvar.

Capitán Abu Raed (estreno 18 de marzo)

 

 

Duplicity (estreno 18 de marzo)

 

 

En el séptimo cielo (estreno 18 de marzo)

 

 

Los abrazos rotos (estreno 18 de marzo)

 

 

Man on wire (estreno 18 de marzo)

 

 

 Una pareja de tres (estreno 18 de marzo)

Los abrazos rotos. Estreno el 18 de marzo

LOS ABRAZOS ROTOS (estreno 18 de marzo)

Género: Drama
Producción: España
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Penélope Cruz y Blanca Portillo

Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Almodóvar y su abrazo roto

El cine español resurge de una transitoria agonía. Hace aproximadamente dos años que nuestro arte cinematográfico gime, solloza y se compadece de cada uno de los estrenos de nacionalidad española que han llegado a las pantallas de este país. A ver si al final va a tener razón Almodóvar y resulta que “ser director de cine en España es como ser torero en Japón”, una hazaña popular digna de alabanza y vítores que pocos, muy pocos han conseguido realizar correctamente en este país.

Os presento al personaje del mes…

2009 podría ser el año del resurgir artístico del celuloide producido y dirigido por españoles, o por lo menos así lo auguran los próximos estrenos: Ágora de Alejandro Amenábar,  Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet y El baile de la victoria de Fernando Trueba. La nueva cartelera española, renovada y oxigenada, quedará inaugurada el próximo 18 de marzo con el estreno mundial de Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Una magnífica oportunidad para disfrutar del inusual y genuino cine del que es, sin duda, nuestro director más internacional.

Después de varios días de acalorados enfrentamientos con mi propia conciencia, decidí que el personaje del mes no podía ser otro que el director manchego. Pese a ser consciente de la importancia que tuvo para el cine español la victoria de Penélope Cruz en la última edición de los Oscar, he creído conveniente rendir homenaje al español que hasta ahora, junto con Buñuel, más méritos cinematográficos ha reunido y mayor reconocimiento nacional e internacional ha obtenido: dos Oscars, 6 Goyas, 3 César,  4 BAFTA, la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Natural de Calzada de Calatrava (Cuidad Real) e hijo de un enólogo, Pedro Almodóvar se interesó por el séptimo arte desde pequeño. Inmerso en una alocada y frenética rutina adolescente decidió trasladarse a Madrid junto a su hermano Agustín, compañero de hazañas hasta el momento, con la única intención de cumplir sus sueños: dedicarse a contar historias, sus historias.

Durante años trabajó en diferentes empleos (Telefónica) y ahorró dinero suficiente para comprarse una cámara de súper ocho: “con ella empecé a rodar mis primeros cortos, que me sirvieron de aprendizaje como cineasta”, ha declarado Almodóvar en infinidad de ocasiones. Por aquella época las inquietudes artísticas que albergaba en su seno más íntimo eran muchas y dispares. Durante años compaginó sus inicios en el cine con otras actividades artísticas: escritor (guiones de cómic), actor teatral (formó parte del grupo Los Goliardos) y músico (creó un grupo de punk-glam-rock junto a McNamara). Escribió incluso una fotonovela, que más tarde le serviría como base para su primer largometraje: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. No contaba con abundante presupuesto y sus medios técnicos eran limitados. Dio igual, su fuerza residía en otros aspectos más importantes: en la originalidad y el pulso que el director echó al cine de la época, convirtiendo al filme en “película de culto”.

Poco tiempo después llegarían importantes títulos en su filmografía: Laberinto de pasiones, con la que consiguió convertirse en un referente del cine español. Matador, con la que empezó a darse a conocer en el extranjero. Y Mujeres al borde de un ataque de nervios, la que le otorgó la fama definitiva y con la que obtuvo su primera nominación a los Oscar, en la categoría de mejor películas extranjera.

Su carrera profesional acababa de despegar. Los resultados obtenidos hasta el momento fueron inmejorables. Poco a poco se fue convirtiendo en una de las figuras más admiradas del cine español y sus siguientes trabajos, Átame y Tacones Lejanos,  obtendrían una excelente acogida por parte del público.

Mientras moldeaba su cine, elaboraba su elixir y probaba suerte en diferentes géneros y estilos, fueron surgiendo otros títulos de sobresalientes resultados: Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La Ley del deseo y Kika.

Aunque el culmen de su carrera aún estaba por llevar. Almodóvar logra escribir el punto y aparte de su trayectoria profesional en 1999. Hasta el momento todo eran éxitos nacionales, dibujos cinematográficos originales e historias castizas que parecían solo hacer gracias a los españolitos. Con Todo sobre mi madre algo cambió en el cine español y en la imagen que éste había proyectado hasta el momento en el exterior. Pese a no ser el primer español en recibir un Oscar, sí que fue el primero al que la Academia de cine de Hollywood se rindió descaradamente. Una sensación que quedaría confirmada un año después con su nominación a los Oscar en categorías hasta el momento reservadas para americanos: mejor director y mejor guión original (que finalmente obtendría) gracias a otras de sus películas más alabadas a nivel internacional, Hable con ella.

Con su último trabajo, Los abrazos rotos, espera y esperamos vuelva a sorprender y a confirmar su calidad cinematográfica, su ingenio como guionista y su talento para dirigir actores. La niña de sus ojos (Penélope Cruz) protagoniza nuevamente su película, como ya hizo en Volver, su anterior filme, con el que no consiguió nominación al Oscar, pero que sin embargo, le valdría el reconocimiento de la academia de cine español, que no dudó en concederle los galardones en las categorías más importantes: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz (Penélope Cruz) y Mejor actriz de reparto (Carmen Maura).

Almodóvar regresa al corto con La concejala antropófaga

SE ESTRENA EN CANAL+ EL VIERNES 13 A LAS 00.50 HORAS

Un cortometraje hecho a la medida de Carmen Machi, una de las protagonistas de su último trabajo, “Los abrazos rotos”…

El director manchego ha rodado La concejala antropófaga, un corto que supone el regreso a este formato del cineasta 30 años después de su última experiencia. Tras Film político (1974), La caída de Sodoma (1975), Muerte en la carretera (1976), Sexo va, sexo viene (1977) y Salomé (1978), cuyos rodajes compaginaba con su trabajo en Telefónica y su dúo de punk-glam-rock paródico junto a Fabio McNamara, Almodóvar decide abandonar el cortometraje y centrarse en su fructífera carrera como director de largometrajes.

En 1985 funda, junto a su hermano Agustín, la productora El Deseo, cuyo primer producto sería La ley del deseo (1986), al que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales.

Mujeres al borde de un ataque de nervios sería el primer contacto de Almodóvar con los Oscar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como candidata al Oscar a la mejor película en lengua extranjera. A ella seguiría, tres años después, Tacones lejanos, sin lograr alzarse con la estatuilla.

Su carrera alcanza un éxito rotundo en 1999, con el éxito internacional de Todo sobre mi madre, que se alzó con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Oscar de Pedro Almodóvar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera, un éxito que había sido precedido por la candidatura en la misma categoría, en 1995, de La flor de mi secreto.

Hoy, 3 décadas después, y tras concluir el rodaje de su último trabajo, el director manchego nos sorprende con el estreno de un nuevo cortometraje, rodado en una esquina del set de grabación que ha utilizado para su último filme, que verá la luz el próximo mes de marzo, y que según ha explicado el realizador obedece a un impulso creativo motivado por el talento descomunal de Carmen Machi en el curso del rodaje de Los abrazos rotos: “un monólogo a la medida de la actriz, un capricho del cineasta que nada tiene que ver con el tono del largometraje”, según ha confirmado la productora El Deseo.

El cortometraje, que estrenará este viernes Canal+ a las 00.50 horas, se verá por primera vez un mes antes del estreno de la última película del cineasta manchego. En La concejala antropófaga Almodóvar retoma su lado más trasgresor y divertido, del que hizo gala en títulos como Pepi Luci Bom y otras chicas del montón o Entre tinieblas, pero que sin embargo, dista del enfoque que ha querido dar en Los abrazos rotos, un filme centrado en un amor loco con aires del cine negro de los 50.

Almodóvar estrena el 18 de marzo Los abrazos rotos

Según ha publicado el mundo.es, basándose en fuentes procedentes de la productora El Deseo, Pedro Almodóvar ya tiene fecha para el estreno de su próximo largometraje, Los abrazos rotos: el 18 de marzo.

Lo cierto es que tenemos pocos detalles acerca del nuevo trabajo del director manchego. La incógnita y el misterio siempre han acompañado a sus estrenos y los ha cargado de una intriga que han multiplicado las visitas de los espactodores al cine el mismo día de su llegada a los cines españoles.

Esta vez no iba a ser diferente y en la presentación de “Los abrazos rotos” hace unos meses ya dejó claro que no quería dar muchos datos sobre el filme. Su intención es que el público se siente frente a la pantalla sin tener apenas información.

Hoy únicamente conocemos datos oficiales. Su sinopsis es la siguiente: “Catorce años después de sufrir el accidente que le dejara ciego, un escritor y cineasta recuerda las circunstancias que lo rodearon y la mujer a la que amaba”.

Y sus protagonistas vuelven a ser Penélope Cruz y Blanca Portillo acompañadas esta vez de Lluís Homar y José Luis Gómez, en torno a los cuales gira la trama principal.

Ahora tendremos que esperar al 18 de marzo para poder deleitarnos con el magnífico trabajo de nuestro director más internacional. Seguro que no nos dejará indiferente.