Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda no optará al Oscar

Hoy finalmente nos hemos enterado de que nuestra propuesta para los Oscar 2009 a la categoría de mejor película de habla no inglesa, Los Girasoles ciegos de José Luis Cuerda, no optará a la preciada estatuilla dorada.

La adaptación del best-seller de Alberto Méndez por José Luis Cuerda deberá conformarse con ser la gran favorita en la XXIII edición de los Premios de la Academia del Cine Español. Ha obtenido 15 nominaciones en total a los Goya, incluidas las categorías de mejor película, director, actor (Raúl Arévalo) y actriz (Maribel Verdú).

Tras competir con películas como Sangre de mayo, de José Luis Garci y Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, Los Girasoles Ciegos fue elegida por la Academia como la mejor opción española para arrasar en los Oscar. Ahora, todo ello, se queda sólo en un sueño.

La Academy of Motion Pictures Arts and Sciences de Hollywood ha confeccionado una primera lista de películas candidatas a la estatuilla en la categoría de Mejor Película Extranjera formada por nueve películas, entre las que tampoco está la italiana Gomorra, tan alabada por la crítica internacional, además de ser la indiscutible vencedora de la última edición del festival de Cannes.

En esta primera lista sí encontramos películas  como la israelí de animación bélica Waltz with Bashir, dirigida por Ari Folman y reconocida el pasado domingo con el Globo de Oro, así como por la francesa The Class, de Laurent Cantel y una de las favoritas en Cannes. Completan la lista producciones como la austríaca Revanche, de Gotz Spielmann; la alemana The Baader Meinhof Complex, de Uli Edel; la japonesa Departures, de Yojiro Takita; la mexicana Tear this heart out, de Roberto Sneider; la sueca Everlasting moments, de Jan Troelí; la canadiense The Necessities of Life, de Benoit Pilon; y la turca 3 Monkeys, de Nuri Bilge.

Nominados a los Goya 2009

Esta mañana se hicieron públicos los nominados a los Goya 2009, cuya celebración está prevista para el próximo 1 de febrero. No hay muchas sorpresas al respecto, la verdad.

En un año caracterizado por la pobreza artística y la ausencia de títulos que puedan considerarse verdaderos éxitos de taquilla las prediciones de muchos expertos se han visto cumplidas: Los girasoles ciegos (candidata española a los oscar), Los crímenes de Oxford, la controvertida Camino y Sólo quiero Caminar, son los títulos que más se escucharán a lo largo de la mágica noche dedicada al cine español.

A continuación os presento los nominados en las principales categorías:

Mejor Película

Camino
Los crímenes de Oxford
Los girasoles ciegos
Sólo quiero caminar

Mejor Director

Javier Fesser, por Camino
Álex de la Iglesia, por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes, por Sólo quiero caminar

Mejor Actor

Benicio del Toro, por Che: El argentino
Javier Cámara, por Fuera de carta
Raúl Arévalo, por Los girasoles ciegos
Diego Luna, por Sólo quiero caminar

Mejor Actriz

Carme Elías, por Camino
Verónica Echegui, por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú, por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil, por Sólo quiero caminar

Mejor Actor Secundario

Jordi Dauder, por Camino
Fernando Tejero, por Fuera de carta
José Ángel Egido, por Los girasoles ciegos
José María Yazpik, por Sólo quiero caminar

Mejor Actriz Secundaria

Elvira Mínguez, por Cobardes
Rosana Pastor, por La conjura de El Escorial
Tina Sainz, por Sangre de mayo
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Película Europea

4 meses, 3 semanas, 2 días
Al otro lado
El niño con el pijama de rayas
El caballero oscuro (¿?)

Goya Honorífico

Jesús Franco

Grosso modo, el recuento total de las nominaciones que han obtenido las cuatro películas protagonistas  de esta gala, queda de la siguiente manera:  Los Girasoles Ciegos, 15 nominaciones. Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes, 11 nominaciones. Camino, de Javier Fesser, 7 y 1 Los Crímenes de Oxford.

Sorprendente es, por ejemplo, la nominación de Beniccio del Toro a Mejor Actor, por El Ché, coproducción española y americana. Y la de Penélope Cruz a Mejor actriz secundaria por su magnífica interpretación en Vicky Cristina Barcelona.

Maribel Verdú, Medalla de Oro de la Academia del Cine

Con 60 películas y 25 años de carrera, Maribel Verdú se ha convertido en la actriz más joven y la quinta mujer a lo largo de la historia que recibe la prestigiosa Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Todo un honor para esta actriz madrileña, que desde hace un año no para de cosechar éxitos y recoger prestigiosos premios que han hecho de su carrera profesional una de las más prósperas de nuestro ámbito artístico nacional.

Corría el año 1970 cuando en un humilde barrio madrileño nació una hermosa niña. Fue bautizada como María Isabel Verdú Rollán y desde entonces sus progenitores fueron conscientes de la luz que su alma desprendía, una luz que las cámaras de los directores de cine más importantes de este país no dudarían en utilizar.

A pesar de las reticencias de su padre, su primera oportunidad se le presentó a la temprana edad de los trece años. El culpable de dicha hazaña fue uno de los directores más queridos de nuestro país, Vicente Aranda, quien le ofreció un pequeño papel en la serie que por aquel tiempo rodaba: El crimen del capitán Sánchez. Antes ya había coqueteado con los focos y las cámaras, aunque en un ámbito completamente diferente: la fotografía, puesto que su primera experiencia profesional la tuvo como modelo de spots y catálogos de moda de conocidas firmas comerciales.

Su carrera comenzó a despegar tras el éxito de 27 horas de Montxo Armendáriz, donde interpretaba a una chica drogadicta, una de las experiencias más fuertes que le ha tocado vivir dentro del mundo de la interpretación. Poco tiempo después le lloverían oportunidades de oro junto a directores de la talla de Eloy de la Iglesia, José Luis Cuerda, Ricardo Franco, Gracia Querejeta y Fernando Trueba, con quien conseguiría hacerse notar en Hollywood tras el éxito arrollador de una de sus obras maestras, Belle Époque.

Alcanzó su madurez como intérprete en 1991 cuando su gran amigo y descubridor, Vicente Aranda, la llamó para interpretar uno de sus mejores papeles: Trini, protagonista de Amantes que rodó junto a Victoria Abril y Jorge Sanz y cuya interpretación le valdría su primera nominación a los Goya. Ilusión que finalmente perdería frente a Silvia Munt.

Tras llamar la atención de los académicos, sus candidaturas a los Goya se fueron haciendo cada vez más frecuentes. Cuatro nominaciones ha vivido la actriz madrileña, pero no ha sido hasta este último año y gracias a su interpretación en Siete mesas de billar francés cuando ha conseguido convencer a un tosco Jurado, que tras muchas ediciones haciéndose de rogar ha convenido que este año era el idóneo para que Maribel Verdú se situase un poquito más cerca de la cúspide profesional.

A pesar de ser una declarada enamorada del cine español, Maribel Verdú no ha perdido la oportunidad de hacerse un hueco en el cine internacional. Tras rodar El Laberinto del Fauno bajo órdenes del admirado Guillermo del Toro, el reconocimiento internacional no ha cesado. Después de conseguir premios tan prestigiosos como el Ariel de México a la mejor actriz, Maribel Verdú no ha parado de recibir interesantes propuestas procedentes desde el otro lado del charco. Su próxima aparición cinematográfica correrá a cargo de uno de los directores más famosos de Hollywood, Francis Ford Coppolla, a quien define como “un ser excepcional con el que es muy fácil trabajar”.

Su siguiente aparición en Hollywood espero que sea en la próxima edición de los Oscar; representando junto a José Luis Cuerda a Los girasoles ciegos,  firme candidata española a hacerse en la próxima edición de estos prestigiosos galardones con el Premio a mejor película extranjera de habla no inglesa, reconocimiento que ya poseen directores españoles de la talla de José Luis Garci, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar.

Estrenos de cine. Semana del 3 de octubre

Nueva semana de estrenos, amigos. Esta vez, y al igual que ocurrió la semana pasada, la cartelera viene cargada de nuevos títulos. Se ofertan géneros, estilos, actores y directores para todos los gustos. Lo cierto es que entre todos los títulos que se presentan no hay ningún estreno esperado. Si debiera destacar alguno no dudaría en centrarme en los españoles, donde encontramos el polémico trabajo de Jaime Rosales Tiro en la cabeza, ya estrenado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, y el último trabajo de José Luis Garci Sangre de mayo que fue propuesta para representar a nuestro país en los Oscar, siendo finalmente elegida Los girasoles ciegos, dirigida por José Luis Cuerda y basada en el libro de igual nombre: Los girasoles ciegos.

1) Asesinato justo (estreno 3 de octubre)

2) Batalla en Seattle (estreno 3 de octubre)

3) Death Race (estreno 3 de octubre)

4) El juego del matrimonio (estreno 3 de octubre)

5) No me pidas que te bese porque te besaré (estreno 3 de octubre)

6) Reflejos (estreno 3 de octubre)

7) Tiro en la cabeza (estreno 3 de octubre)

8 ) Sangre de mayo (estreno 3 de octubre)

Critica Los girasoles ciegos

Esta semana he decidido hablaros sobre una película destacada por varios motivos. En primer lugar por ser el último trabajo de Rafael Azcona, fallecido este año y sin duda alguna, el mejor guionista que el cine español ha dado. En segundo lugar por tratarse de una producción dirigida por uno de nuestros mejores cineastas, José Luis Cuerda, e interpretada por algunos de los grande de nuestro país, Maribel Verdú y Javier Cámara. Y en tercer y último lugar, por tratarse de un nuevo signo de la madurez del cine y de la sociedad española, un nuevo paso para poder tratar sin miedo ni prejuicios historias de la Guerra Civil y la dictadura.

Los girasoles Ciegos refleja a la perfección ese periodo oscurantista de nuestra historia y aboga por una historia que aunque no sea la mejor que se ha escrito sí que resulta arriesgada y atractiva para el público interesado en estos temas. Se trata de la adaptación cinematográfica de la excelente y homónima novela de Alberto Méndez, una obra compuesta de cuatro relatos independientes, cualquiera de ellos con entidad propia y, por lo tanto, podrían servir de base a una película autónoma, ya que esta obra en su totalidad difícilmente se podría haber realizado.

En este caso consistía en arriesgar; y ganar o perder. Es decir, apostar por alguna de las historias y esperar que el público la aceptase. Sí que hay personas que después de leer el libro se han sentidos decepcionados de la historia que ha reflejado la película. Yo sin embargo soy de las que pienso que la historia elegida es la que lleva el peso también en la novela y me parece interesantísimo el tratamiento que se hace de la iglesia en la vida cotidiana de la postguerra, el miedo y la represión, la falta de libertad y la sinrazón.

Si algo debemos destacar del metraje es el fantástico elenco con el que cuenta. Está protagonizada por dos ases de su profesión, Javier Cámara y Maribel Verdú, ambos habituales del buen cine que aún se hace en nuestro país. La historia arranca en 1940 en Orense, con un Javier Cámara atrapado en su casa y en su pasado, amenazado por una despiadada persecución ideológica que le impide mantener una vida normal, aún habiendo terminado la guerra. Ello no le afecta sólo a él sino también a su familia, a su esposa Elena, que cada vez que cierra la puerta, echa la llave a sus secretos. A su tragedia personal, se le une la llegada de Salvador al pueblo, un diácono que perderá la cabeza cuando conoce a Elena, que considerándola viuda comenzará a perseguirla y acosarla, poniendo en peligro el secreto que la familia guarda. Heridos y zarandeados por las circunstancias, los protagonistas de Los girasoles ciegos se golpean contra un muro de represión, amores imposibles y derrotas emocionales, mientras buscan un resquicio para volver a la vida.

Cuerda ha hecho un tratamiento estrictamente personal del texto de Méndez, manteniendo una mirada que se acerca a La lengua de las Mariposas. La novela original tiene un fortísimo aliento literario por lo que su traslación al cine no podía ser literal. Esto hace que en vez de que nos enfrentemos a una adaptación  literal, nos encontremos ante una recreación dando como resultado una película seca, triste, pudorosa y muy radical. Si algo me gustaría destacar es que el guión huye de cualquier forma de sentimentalismo a pesar de que la materia sobre la que trabaja sea el mundo de los sentimientos.

Quizás no sea la película del año, pero reúne ingredientes suficientes como para convertirse en por lo menos una de las aspirantes. Tendremos que esperar a enero para ver que opina la academia de ella y si considera o no que merece un reconocimiento especial. Yo sinceramente espero que se les reconozca a Cuerda y a sus actores el trabajo que han hecho en esta película.

Próximos estrenos en la cartelera

La cartelera viene repleta de nuevas propuestas que me gustaría comentaros, amigos. En primer lugar advertiros que como ya llevo haciendo desde que comencé a publicar en este blog os incluyo una breve ficha técnica de los próximos estrenos, acompañada de una pequeña sinopsis que espero os sirva de orientación. Con respecto a las sinopsis procuro que no sean excesivamente largas, pero sí que incluyan los datos necesarios para que intuyáis si la película puede ser de vuestro agrado o no.

En cuanto a los aspectos que me gustaría señalar con respecto a las propuestas presentadas por las distribuidoras, destacar en primer lugar dos de los estrenos más esperados de este verano junto con El Caballero Oscuro que hace dos semanas ya os comenté: Hellboy2: el ejército dorado, la segunda parte del cómic americano, llevado a la gran pantalla por uno de los directores más de moda en Holywood, Guillermo del Toro. Y Star Wars: la guerra de los clones, producida por Lucasfilm Animation, y que traslada a la audiencia a nuevas e increíbles aventuras de la Guerra de las Galaxias, combinando la legendaria narración de Lucasfilm con un guiño “poppy” inconfundible que le aproxima al estilo de la Animación.

Otro aspecto que me gustaría destacar sobre los estrenos previstos, es que salvo las dos películas que os acabo de citar anteriormente, el resto de las producciones que se presentan son europeas, encontrándose entre ellas una de las producciones españolas más esperadas del año, Los girasoles ciegos, basada en la novela de Alberto Méndez y dirigida por José Luis Cuerda, que trata la historia de Ricardo, un hombre amenazado por una despiadada persecución ideológica y que lleva años escondido en el piso donde convive con su esposa Elena y sus dos hijos.

Y por último me gustaría poner la vista sobre los géneros de las películas que se presentan, en su gran mayoría dramas, que alertan de alguna forma sobre el final de la temporada estival, normalmente marcada por comedias insignificantes, dando paso a una nueva temporada del cine que se inaugura la primera semana de septiembre y que traerá como veremos y como ya vamos notando esta semana, películas marcadas por un sesgo diferente al que se nos suele acostumbrar en verano.

A continuación os presento los estrenos previstos para el próximo fin de semana:

BOBBY Z (The death and life of Bobby Z) (estreno el 29 de agosto)
Género: Drama-Thriller
Producción: EEUU
Director: John Herzfeld
Intérpretes: Paul Walker y Laurence Fishburne

Sinopsis: Tim Kearney es un perdedor. Abandonado por sus padres a los 15 años, desertó de los Marines, fue detenido por robo a mano armada y encerrado por el resto de sus días tras cometer un tercer strike. Ya no tiene motivo para esperar más que una supervivencia del día a día en la prisión. Robert Zacharias, conocido como Bobby Z, es el polo opuesto a Tim, un chico de oro de Laguna Beach cuya vida le ha venido servida en bandeja de plata: un campeón de surf, seductor y reputado traficante del sur de california que disfruta de su prejubilación en parajes exóticos de todo el mundo. A años luz de distancia, Bobby y Tim no tienen nada en común, excepto un cierto parecido facial, suficiente como para convencer a un agente de la DEA de intentar una arriesgada trama para liberar a un agente secuestrado.

CALLE SANTA FE (estreno el 29 de agosto)
Género: Documental
Producción: Bélgica-Francia-Chile
Director: Carmen Castillo
Sinopsis: Calle Santa Fe, 5 de octubre de 1974. En los suburbios de Santiago de Chile, Miguel Enríquez, jefe del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) y de la resistencia contra la dictadura de Pinochet, muere en combate y su compañera Carmen Castillo, gravemente herida, sobrevive. La película es la historia de esa mujer que emprende un viaje crudo, sin nostalgia ni complacencia, al presente de los lugares del pasado; a la memoria de los vencidos. Tiene como hilo conductor las interrogantes: ¿Valieron la pena esos actos de resistencia? ¿Miguel y los otros murieron por nada? De encuentro en encuentro con la familia, los vecinos, los compañeros, la protagonista recorre un camino que va de la resistencia al exilio, de los días luminosos de Allende a los largos años sombríos de la dictadura y los muchos que resistieron; desde el exterior al Chile de hoy, desde el rechazo al conocimiento. Se teje la historia de una generación de revolucionarios y la de un país dividido. La búsqueda del sentido de esas vidas comprometidas llevará a la protagonista al fondo de un país amnésico donde los muertos no están muertos y donde los jóvenes, a pesar de todo, inventan otra vez un sueño.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO (estreno el 29 de agosto)
Género: Drama
Producción: Alemania-Francia
Director: Philippe Claudel
Intérpretes: Kristin Scott Thomas y Elsa Zylberstein

Sinopsis: Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años, no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido a la larga encarcelación de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa se empeñó en dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Más información.

HELLBOY 2. EL EJÉRCITO DORADO (estreno el 29 de agosto)
Género: Drama-Comedia-Acción-Aventura
Producción: EE.UU
Director: Guillermo del Toro
Intérpretes: Ron Perlman y Selma Blair

Sinopsis: Hellboy lucha al lado de los buenos cuando lo requiere la ultrasecreta Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, también conocida como BPRD (una agencia clandestina creada en 1943 por Roosevelt, que usa tecnología secreta, fuerzas misteriosas y una red de agentes con poderes sobrenaturales para defender al mundo contra otros seres sobrenaturales más violentos). Sin embargo, él prefiere relajarse con un buen puro, unas cuantas cervezas, su piroquinética novia Liz Sherman (SELMA BLAIR, Una rubia muy legal, In Good Company/Algo más que un jefe) y sus numerosos gatos. Pero el destino tiene otros planes para ellos. Más información.

LO VISIBLE Y LO INVISIBLE (estreno el 29 de agosto)
Género: Drama
Producción: Alemania
Director: Rudolp Thome
Intérpretes: Hannelore Elsner y Guntram Brattia

Sinopsis: María y Marquard son pintores y amantes, con una vida en común. Una vez que Marquard obtiene un importante premio, dotado con una considerable suma de dinero, su creatividad artística se desvanece. Mientras María trabaja en una serie de cuadros, Marquard visita a su amigo Gregor, un criador de caballos y filósofo, se acuesta con la angelical Angie y visita a su hija Lucía en varias ocasiones. Marquard y Lucía, que han comenzado una tierna y compasiva relación padre-hija, pasan dos días en un hotel de la costa, decidiendo no hablarse con palabras. Los sentimientos y la comunicación surgirá de un modo muy especial. María, que desconoce el paradero y el porqué de la ausencia de Marquard, se da cuenta por sí misma: su amor se ha terminado. Abruptamente, interrumpe su trabajo hasta el momento y comienza a pintar un nuevo cuadro, titulado “Lo visible y lo invisible”.

LOS GIRASOLES CIEGOS (estreno el 29 de agosto)
Género: Drama
Producción: España
Director: Jose Luis Cuerda
Intérpretes: Marivel Verdú y Javier Cámara

Sinopsis: Ourense, 1940. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Princep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Ourense. Las dudas en la vocación del joven llevan al Rector (José Ángel Egido) a retrasar su acceso al sacerdocio durante un año. Mientras, Salvador dará clases en el colegio donde estudia Lorenzo, el hijo de Elena, a quien Salvador cree viuda. El diácono se obsesiona con ella y la acosa. La frágil realidad de la familia se tambalea. Más información.

STAR WARS: THE CLONE WARS (estreno el 29 de agosto)
Género: Ciencia-ficción y Animación
Producción: EE.UU
Director: Dave Filoni
Intérpretes: Christopher Lee y Samuel L. Jackson

Sinopsis: Mientras las Guerras Clon barren toda la galaxia, los heroicos caballeros Jedi luchan por mantener el orden y restablecer la paz. Son cada vez más los sistemas que caen presa de las fuerzas del lado oscuro, mientras la República Galáctica va quedando paulatinamente bajo el dominio de los Separatistas y su interminable ejército droide. Anakin Skywalker y su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, se encuentran en una misión con consecuencias de gran alcance que les llevará a enfrentarse al señor del crimen Jabba el Hutt. Pero el Conde Dooku y sus siniestros agentes, incluida la misteriosa Asajj Ventress, no se detendrán ante nada para asegurarse de que Anakin y Ahsoka fracasan en su cruzada. Más información.