Almodóvar, Cannes y sus nuevos proyectos

Por la alfombra roja de Cannes siguen desfilando estrellas del firmamento cinematográfico. Si la semana pasada Amenábar y su musa Rachel Weisz atraían la atención de todos los focos mediáticos, en esta ocasión otros españoles se hacía con el control de la 62 edición del Festival Internacional de Cine más importante del mundo: Pedro Almodóvar y Penélope Cruz, la musa de los delirios cinéfilos del manchego. Director y actriz han sido durante esta semana los rostros más apreciados del certamen, en esta ocasión caracterizado por la sonada ausencia de producciones norteamericanas y latinas. 

Según anuncia hoy Bollero en su crónica sobre Cannes publicada por El País, Los abrazos rotos del director español han causado sensación entre los francesitos. Aplausos y ningún abucheo fue la tónica vivida en el pase donde la película del manchego se exhibía ante la prensa internacional en el festival de cine más prestigioso, donde compite en sección oficial junto a pesos pesados del cine asiático y a una compatriota, Isabel Coixet.

Lo cierto es que Pedro ya es todo un experto de Cannes. Ha ocupado casi todos los puestos posibles del festival, Almodóvar ha sido miembro del jurado; ha ganado la Palma a la mejor dirección por “Todo sobre mi madre”; con “Volver” el reparto femenino entero se llevó premio y “La mala educación” vivió su estreno mundial en el Teatro Lumiére. ¿Pero para cuándo la Palma de Oro?…Ante esta pregunta el manchego se ha mostrado contundente: “Yo me voy el viernes de Cannes…pero si tengo que volver el domingo, vuelvo”.

Entre nervios y compromisos, Almodóvar aprovecha que está en el festival de cine más importante del mundo para adelantar información selectiva sobre sus nuevos proyectos. El manchego ha afirmado que tiene varias ideas en mente y que una de ellas es la de la Guerra Civil, por supuesto, su versión será muy personal: “Quiero hacer algo especial. No va a haber tiros, no va a haber contienda. Se va a hablar de otras cosas, de seres que ahora viven y que en ese momento eran muy jóvenes. No sé cuando lo haré, pero lo tengo allí y ya estoy escribiendo”. Almodóvar ha asegurado que se inspirará en la vida y obras del poeta Marcos Ana que, nacido en Alconada (Salamanca) en 1920, y que estuvo 25 años en una cárcel franquista, entre los 16 y los 42 años.

Aún así, la Guerra Civil no es su único proyecto en mente. Según ha confirmado el propio protagonista, se mueve entre varios guiones y aún no sabe (o no quiere hacer público) la que será la película número 18 de su filmografía. “Ahora mismo estoy dividido entre varias historias. Tengo también una comedia, que como todo el mundo me pide, me siento casi obligado a hacerla. Y después tengo otra, que es la que ya tiene terminado el primer borrador y que probablemente sea mi próxima película.  Aunque eso no lo decidiré hasta el final”, concluye el director de “Los abrazos rotos”, su presente y por ahora la única producción que le podría dar la preciada Palma de Oro, un galardón que esperamos ver en España el próximo domingo.

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Los abrazos rotos. Estreno el 18 de marzo

LOS ABRAZOS ROTOS (estreno 18 de marzo)

Género: Drama
Producción: España
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Penélope Cruz y Blanca Portillo

Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

Almodóvar y su abrazo roto

El cine español resurge de una transitoria agonía. Hace aproximadamente dos años que nuestro arte cinematográfico gime, solloza y se compadece de cada uno de los estrenos de nacionalidad española que han llegado a las pantallas de este país. A ver si al final va a tener razón Almodóvar y resulta que “ser director de cine en España es como ser torero en Japón”, una hazaña popular digna de alabanza y vítores que pocos, muy pocos han conseguido realizar correctamente en este país.

Os presento al personaje del mes…

2009 podría ser el año del resurgir artístico del celuloide producido y dirigido por españoles, o por lo menos así lo auguran los próximos estrenos: Ágora de Alejandro Amenábar,  Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet y El baile de la victoria de Fernando Trueba. La nueva cartelera española, renovada y oxigenada, quedará inaugurada el próximo 18 de marzo con el estreno mundial de Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Una magnífica oportunidad para disfrutar del inusual y genuino cine del que es, sin duda, nuestro director más internacional.

Después de varios días de acalorados enfrentamientos con mi propia conciencia, decidí que el personaje del mes no podía ser otro que el director manchego. Pese a ser consciente de la importancia que tuvo para el cine español la victoria de Penélope Cruz en la última edición de los Oscar, he creído conveniente rendir homenaje al español que hasta ahora, junto con Buñuel, más méritos cinematográficos ha reunido y mayor reconocimiento nacional e internacional ha obtenido: dos Oscars, 6 Goyas, 3 César,  4 BAFTA, la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Natural de Calzada de Calatrava (Cuidad Real) e hijo de un enólogo, Pedro Almodóvar se interesó por el séptimo arte desde pequeño. Inmerso en una alocada y frenética rutina adolescente decidió trasladarse a Madrid junto a su hermano Agustín, compañero de hazañas hasta el momento, con la única intención de cumplir sus sueños: dedicarse a contar historias, sus historias.

Durante años trabajó en diferentes empleos (Telefónica) y ahorró dinero suficiente para comprarse una cámara de súper ocho: “con ella empecé a rodar mis primeros cortos, que me sirvieron de aprendizaje como cineasta”, ha declarado Almodóvar en infinidad de ocasiones. Por aquella época las inquietudes artísticas que albergaba en su seno más íntimo eran muchas y dispares. Durante años compaginó sus inicios en el cine con otras actividades artísticas: escritor (guiones de cómic), actor teatral (formó parte del grupo Los Goliardos) y músico (creó un grupo de punk-glam-rock junto a McNamara). Escribió incluso una fotonovela, que más tarde le serviría como base para su primer largometraje: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. No contaba con abundante presupuesto y sus medios técnicos eran limitados. Dio igual, su fuerza residía en otros aspectos más importantes: en la originalidad y el pulso que el director echó al cine de la época, convirtiendo al filme en “película de culto”.

Poco tiempo después llegarían importantes títulos en su filmografía: Laberinto de pasiones, con la que consiguió convertirse en un referente del cine español. Matador, con la que empezó a darse a conocer en el extranjero. Y Mujeres al borde de un ataque de nervios, la que le otorgó la fama definitiva y con la que obtuvo su primera nominación a los Oscar, en la categoría de mejor películas extranjera.

Su carrera profesional acababa de despegar. Los resultados obtenidos hasta el momento fueron inmejorables. Poco a poco se fue convirtiendo en una de las figuras más admiradas del cine español y sus siguientes trabajos, Átame y Tacones Lejanos,  obtendrían una excelente acogida por parte del público.

Mientras moldeaba su cine, elaboraba su elixir y probaba suerte en diferentes géneros y estilos, fueron surgiendo otros títulos de sobresalientes resultados: Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La Ley del deseo y Kika.

Aunque el culmen de su carrera aún estaba por llevar. Almodóvar logra escribir el punto y aparte de su trayectoria profesional en 1999. Hasta el momento todo eran éxitos nacionales, dibujos cinematográficos originales e historias castizas que parecían solo hacer gracias a los españolitos. Con Todo sobre mi madre algo cambió en el cine español y en la imagen que éste había proyectado hasta el momento en el exterior. Pese a no ser el primer español en recibir un Oscar, sí que fue el primero al que la Academia de cine de Hollywood se rindió descaradamente. Una sensación que quedaría confirmada un año después con su nominación a los Oscar en categorías hasta el momento reservadas para americanos: mejor director y mejor guión original (que finalmente obtendría) gracias a otras de sus películas más alabadas a nivel internacional, Hable con ella.

Con su último trabajo, Los abrazos rotos, espera y esperamos vuelva a sorprender y a confirmar su calidad cinematográfica, su ingenio como guionista y su talento para dirigir actores. La niña de sus ojos (Penélope Cruz) protagoniza nuevamente su película, como ya hizo en Volver, su anterior filme, con el que no consiguió nominación al Oscar, pero que sin embargo, le valdría el reconocimiento de la academia de cine español, que no dudó en concederle los galardones en las categorías más importantes: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz (Penélope Cruz) y Mejor actriz de reparto (Carmen Maura).

Oscar 2009. La mirada de la esperanza

Una crónica de Carlos V

De la gala de los Oscars de este año ha salido claramente vencedora Slumdog Millionarie, aquí traducida por obra y magia de algún productor como ¿Quieres ser millonario?.

El resto de películas ha pasado sin pena ni gloria por una gala que, al igual que los Goya, se hace eterna hasta llegar a ser pesada, por mucho humorista o guión gracioso que medie. Una ceremonia que dure tres horas debe entretener sin llegar a causar sopor, efecto que acaban teniendo si remedio estas interminables veladas cinematográficas.

Entrando en materia, lo de Legder era previsible. No importa su actuación, cuando se mitifica tanto a un actor a ver quien es el guapo que se pone en contra. De Penélope, y que conste que me alegro por ella pues el oscar es el súmmum de la aspiración de cualquier actriz, sólo decir que es una pena que la hayan premiado por uno de sus peores papeles en una de sus peores películas. Para gustos colores, pero con decir que los que le han dado el premio han calificado a Vicky, Cristina, Barcelona de comedia sobra. Pasará a los anales del séptimo arte como la primera comedia en la que nadie muestra ni una mínima risa. Eso sí que es gracioso.

Con gran merecimiento por las rivales con las que competía (Angelina Jolie y Meryl Streep) Kate Winslett lo borda en El lector, magnífica e interesante historia que muestra una mujer por la que uno no acaba por decidirse si tener o no compasión. Es de las películas que no se deben perder. Frost contra Nixon, gran olvidada en los premios, es otra película de esta categoría, pero al no salir mega-estrellas tendremos suerte por Gandia si se deciden a traerla a Cine Pot. Recemos para que así sea.

Sean Penn le arrebata el premio al mejor actor a un gran Brad Pitt. Mi nombre es Harvey Milk  consigue acercarnos una historia sobre el país de las libertades (cómo muchos califican a EEUU) en el que menos libertades existen.

E imprescindible es la película de Danny Boyle. Y no porque además de llevarse ocho estatuillas éstas hayan sido las más importantes, sino porque nos narra una historia sobre uno de los países más olvidados de la actualidad. A través de la vida de unos huérfanos traza la historia moderna de la India, con sus alegrías y sobre todo con sus sin sabores. Cruda, dura… calificativos que se quedan en nada ante la miseria de un país de más de 900 millones de personas en el que el 90% vive en plena Edad Media.

Con la referencia de Bollywood, Boyle, autor de peliculones como Trainspotting o 28 días después, nos arrastra a un cuento en el que la supervivencia es el motor que mueve a los personajes. Muestra la cara B de la India, la de los niños que duermen en la calle y que sólo aspiran a no morir de hambre.

La India es un gran país que debe ser referencia para la sociedad que estamos creando en el siglo XXI. Aquí hablamos de crisis, y el más pobre de España viviría como un maharajá en la India. Como dice el director: “Si no has ido a la India, estás incompleto”.  Como no todos hemos tenido la suerte de disfrutar de esa compleja sociedad, él nos acerca esa realidad a través de la mirada de unos niños que como en toda historia que acaba bien, nos muestran que siempre hay un rayo de luz entre tanta oscuridad.

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Más información sobre Carlos V: http://charlifuster.blogspot.com/

Palmarés de la 81 edición de los Oscar

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO
Slumdog Millionaire (2008) – Christian Colson

 

 

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle por Slumdog Millionaire (2008)

 

 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Sean Penn por Milk (2008/I)

 

 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Kate Winslet por The Reader (2008)

 

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona (2008)

 

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Heath Ledger por The Dark Knight (2008)

 

 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Okuribito (Departures) (2008)(Japón)

 

 

MEJOR CANCIÓN
Slumdog Millionaire (2008) – A.R. Rahman, Sampooran Singh Gulzar(“Jai Ho”)

MEJOR BANDA SONORA
Slumdog Millionaire (2008) – A.R. Rahman

MEJOR MONTAJE
Slumdog Millionaire (2008) – Chris Dickens

MEJOR SONIDO
Slumdog Millionaire (2008) – Ian Tapp, Richard Pryke, Resul Pookutty

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
The Dark Knight (2008) – Richard King

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
The Curious Case of Benjamin Button (2008) – Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Smile Pinki (2008) – Megan Mylan

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Man on Wire (2008) – James Marsh, Simon Chinn

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Spielzeugland (2007) – Jochen Alexander Freydank

MEJOR FOTOGRAFÍA
Slumdog Millionaire (2008) – Anthony Dod Mantle

MEJOR MAQUILLAJE
The Curious Case of Benjamin Button (2008) – Greg Cannom

MEJOR VESTUARIO
The Duchess (2008) – Michael O’Connor

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Curious Case of Benjamin Button (2008) – Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
La maison en petits cubes (2008) – Kunio Katô

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
WALL·E (2008) – Andrew Stanton

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Slumdog Millionaire (2008)- Simon Beaufoy

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Milk (2008) – Dustin Lance Black

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Sean Penn, mejor actor 2009 por Mi nombre es Harvey Milk

Heath Ledger mejor actor secundario por su papel en El Caballero Oscuro

Danny Boyle mejor director 2009 por Slumdog Millionaire

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Penélope Cruz ya está más cerca del Oscar

Ayer conocimos a los nuevos candidatos al Oscar. Entre ellos debo destacar el nombre de nuestra españolita más internacional: Penélope Cruz, que ya es la segunda vez que va a optar a él (la primera vez fue con Volver, de Pedro Almodóvar). Esta vez gracias a su histérico papel en el último proyecto del neoyorkino Woody Allen Vicky Cristina Barcelona.

Pocas sorpresas. Como ya comentamos en anteriores artículos referidos a los Goya, y esta vez no iba a ser menos, este año ha sido fácil adivinar los títulos propuestos por la Academia de cine, esta vez norteamericana. Entre las mejores películas candidatas al Oscar 2009, y como ya vaticinaban las principales publicaciones norteamericanas, se encuentran: la interesante propuestas de Danny Boyle Slumdog millionaire. La espectacular transformación de Pitt de viejo a joven gracias a la adaptación al cine por Fincher de la novela de Scott Fitzgerald El curioso caso de Benjamín Button. La mejor muestra de lucha personal y colectiva por los derechos individuales de cada uno y su libertad a manifestar cualquier orientación sexual Mi nombre es Harvey Milk dirigida por el excéntrico Gus Van Sant. La ambiciosa y esmerada The Reader de Stephen Daldry y la política El desafío. Frost contra Nixon. Si tuviésemos que destacar una notable ausencia sería la de El Intercambio de Clint Eastwood, nuestra firme propuesta a hacerse con la ansiada estatuilla

Entre los candidatos propuestos a mejor director tampoco hemos encontrado sorpresas, los creadores de los filmes anteriormente descritos: Danny Boyle, David Fincher, Gus Van Sant, Stephen Daldry y Ron Howard.

En lo que a actores respecta, y cómo bien hemos manifestamos en la crítica de la semana Siete Almas, sí nos hemos quedado un poquillo desconcertados. Esperábamos que entre los mejores actores sonase el nombre de Will Smith y finalmente la Academia ha optado por: Mickey Rourke por su papel en El luchador, Sean Penn por Mi nombre en Harvey Milk, Frank Langella por El desafío, Brad Pitt y Richard Jenkins por The visitor.

En el apartado de mejor actriz, sin embargo, los nombres eran más previsibles: Anne Hathaway, Meryl Streep por su papel protagonista en La duda, un film que aún no ha sido estrenado en España, pero que por las críticas que proceden del otro charco promete y promete además su reparto, el cual ha obtenido varias candidaturas a los Oscar de este año. Kate Winslet, ya ganadora del Globo de Oro por su interpretación en El Lector. Melissa Loe y Angelina Jolie, que ya pronosticábamos hace unas semanas en Qué Alucine, gracias a su magnífica interpretación en El Intercambio.

En lo que al resto de categorías respecta destacamos la nominación de Penélope Cruz y la firme candidata a hacerse con el Oscar a la mejor película de animación, Wall·E, el entrañable robot que ha conmovido a medio mundo con su triste historia, que desgraciadamente hace referencia a la indiscriminada destrucción del planeta.

Ahora sólo tendremos que esperar al 22 de febrero, el día elegido por la Academia de cine de Hollywood para dar a conocer el fallo del jurado.

LISTA DE LOS NOMINADOS A LOS OSCAR 2009

Ya conocemos a los nuevos candidatos al Oscar

Mejor Película
‘Slumdog millionaire’ (Danny Boyle)
‘El curioso caso de Benjamin Button’ (David Fincher)
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Gus Van Sant)
‘El desafío Frost contra Nixon’ (Ron Howard)
‘The Reader’ (Stephen Daldry)

Mejor director
Danny Boyle (‘Slumdog millionaire’)
David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
Gus Van Sant (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
Ron Howard (‘El desafío, Frost contra Nixon’)
Stephen Daldry (‘The Reader’)

Mejor actor protagonista
Mickey Rourke (‘El luchador’)
Sean Penn (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
Frank Langella (‘El desafío Frost contra Nixon’)
Brad Pitt (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
Richard Jenkins (‘The visitor’)

Mejor actriz protagonista
Anne Hathaway (‘La boda de Rachel’)
Meryl Streep (‘La duda’)
Kate Winslet (‘The Reader’)
Melissa Leo (‘Frozen River’)
Angelina Jolie (‘El intercambio’)

Mejor película extranjera
‘Vals con Bashir’ (Israel)
‘La clase’ (Francia)
‘RAF Facción del Ejército Rojo’ (Alemania)
‘Departures’ (Japón)
‘Revanche’ (Austria)

Mejor actor de reparto
Heath Ledger (‘El caballero oscuro’)
Philip Seymour Hoffman (‘La duda’)
Robert Downey Jr. (‘Tropic Thunder’)
Josh Brolin (‘Mi nombre es Harvey Milk’)
Michael Shannon (‘Revolutionary Road’)

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz (‘Vicky Cristina Barcelona’)
Viola Davis (‘La duda’)
Marisa Tomei (‘El luchador’)
Amy Adams (‘La duda’)
Taraji P. Henson (‘El curioso caso de Benjamin Button’)

Mejor guión original
‘Frozen river’ (Courtney Hunt)
‘Happy. Un cuento sobre la felicidad’ (Mike Leigh)
‘Brujas’ (Martin McDonagh)
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Dustin Lance Black)
‘Wall-E’ (Andrew Stanton y Pete Docter)

Mejor película de animación
‘Wall-E, Batallón de Limpieza’ (Andrew Stanton)
‘Kung Fu Panda’ (Mark Osborne y John Stevenson)
‘Bolt’ (Chris Williams)

Mejor cortometraje
‘Auf der Strecke (On the Line)’ (Reto Caffi)
‘Manon on the asphalt’ (Elizabeth Marre y Olivier Pont)
‘New boy’ (Steph Green y Tamara Anghie)
‘The pig and M & M’ (Tivi Magnusson y Dorte Hogh)
‘Spielzaugland’ (Jochen Alexander Freydank)

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Crítica Vicky, Cristina, Barcelona

“VICKY, ZURULLO, BARCELONA”. Una crítica de Carlos V

La reciente nominación de “Vicky, Cristina, Barcelona” a cuatro premios Globo (los conocidos como “la antesala de los Óscar), entre ellos mejor película, mejor actor (Javier Bardem) y actriz de reparto (Penélope Cruz) no hacen sino confirmar mis más firmes sospechas. Los críticos de cine y los encargados de repartir los premios cinematográficos no tienen ni p… idea. No en lo referente a los gustos del público, pues hace tiempo que una característica de todo crítico cinematográfico es llevar la contraria a los espectadores (los críticos literarios o teatrales parecen por ahora más indemnes a esta infame moda).

Al igual que en el sector de la Medicina o la Justicia, el Cine y las artes en general adolecen de un corporativismo profesional exacerbado, un “colegueo” indigno que menosprecia el verdadero valor y sólo aprecia las creaciones de la camarilla de turno. Filme difícil de definir, lo más extraño aún es que además, haya sido nominada en la categoría Comedia o Musical.

Una trama demasiado manida: el triángulo amoroso y la dualidad entre chica joven alocada y novia madura que comete una locura antes de su boda. ¿Tan poco nos merecíamos? De un guión de Hollywood nos esperamos cualquier cosa, de W.Allen mucho más, sobre todo en lo referente a humor inteligente (inexistente en esta película).

Un argumento endeble, soso, increíble y alejado del mundo de los artistas crápula y bohemios pasados de rosca que pretende retratar. ¿Alguien se cree el personaje de Penélope? El personaje es absurdo, y la interpretación de Pe lo hace aún menos creíble. Con la interpretación del oscarizado Bardem ídem de lo mismo. Cualquier personaje de El Señor de los Anillos es mucho más creíble y está mejor “construido”.

Al nominar la película del cada vez más desubicado Woody Allen, no hacen sino demostrar que o no han visto la película y se han dejado guiar por el palmarés del director estadounidense. O bien se durmieron a los diez minutos de su proyección y ahora, por seguir la moda, se apuntan a elogiar a este bodrio que es “Vicky, Zurullo, Barcelona”.

No es sino un reportaje infumable que muestra una Barcelona no de postal, sino de foto amarillenta de esas de los periódicos de los años 60, obviando una ciudad condal que tras los JJOO de 1992 vivió una revolución similar a la Valencia pre y post Calatrava.

Una cosa es mostrar las esencias de un país. Otra bien distinta no salir de los tópicos. Flaco favor ha hecho el afamado saxofonista tanto a Barcelona como a Oviedo, pues pudiendo mostrar como España es una nación moderna y que mira hacia el futuro, ha preferido ese modelo rancio y pasado de moda que es el de fallera, torero y sevillanas.

En el siglo XX el éxito de una película se fundamentaba en el número de semanas en cartel así como del número de salas de proyección. Ahora, en pleno 2008 en que el “top manta” y las descargas por internet tienen más audiencia que los cines, ir al cine se ha convertido ya no en algo periódico y usual (los 6 euros de la entrada más refrescos y golosinas varias han disparado el presupuesto) sino en algo en lo que invertir cuando realmente hay una película que valga la pena. Y “Vicky, Zurullo, Barcelona” no sólo no merece pagar una entrada, es que no merece ni ser descargada por internet.

Y mira que lo digo con pena, pues tras su resurgir con “Match Point” parecía que W.Allen podía remontar el vuelo, pero como suele ocurrir con el séptimo arte últimamente, a grandes esperanzas, grandes decepciones.
Lo dicho, estas fiestas ya ha encontrado el regalo ideal para esa suegra, cuñado, etc… que no aguante, regale “Vicky, Cristina (Zurullo), Barcelona”
Apunte final: esta columna estuvo a punto de no ver la luz después de ver que tanto la película cómo Penélope Cruz han sido nominadas a otros premios (los Goya entre otros). Extrañado, volvía a (intentar) ver la película. A los 30 minutos apagué el dvd. Me reafirmo en todo lo anterior, es un zurullo y de los grandes.

Almodóvar estrena el 18 de marzo Los abrazos rotos

Según ha publicado el mundo.es, basándose en fuentes procedentes de la productora El Deseo, Pedro Almodóvar ya tiene fecha para el estreno de su próximo largometraje, Los abrazos rotos: el 18 de marzo.

Lo cierto es que tenemos pocos detalles acerca del nuevo trabajo del director manchego. La incógnita y el misterio siempre han acompañado a sus estrenos y los ha cargado de una intriga que han multiplicado las visitas de los espactodores al cine el mismo día de su llegada a los cines españoles.

Esta vez no iba a ser diferente y en la presentación de “Los abrazos rotos” hace unos meses ya dejó claro que no quería dar muchos datos sobre el filme. Su intención es que el público se siente frente a la pantalla sin tener apenas información.

Hoy únicamente conocemos datos oficiales. Su sinopsis es la siguiente: “Catorce años después de sufrir el accidente que le dejara ciego, un escritor y cineasta recuerda las circunstancias que lo rodearon y la mujer a la que amaba”.

Y sus protagonistas vuelven a ser Penélope Cruz y Blanca Portillo acompañadas esta vez de Lluís Homar y José Luis Gómez, en torno a los cuales gira la trama principal.

Ahora tendremos que esperar al 18 de marzo para poder deleitarnos con el magnífico trabajo de nuestro director más internacional. Seguro que no nos dejará indiferente.