Crítica Si la cosa funciona

¿Os acordáis?…Hace unas semanas, en este mismo blog, os advertía de que el cine volvería pisando fuerte a partir de septiembre. Creo que no me he equivocado. La semana pasada os hablé maravillas sobre Malditos Bastardos, el último trabajo de Quentin Tarantino, y esta semana le toca el turno a otro de los grandes, Woody Allen y a su nuevo proyecto, Si la cosa funciona, una producción con la que el neoyorquino se propone volver a sus orígenes.

Después de su periplo europeo, primero Reino Unido, escenario de su exitosa Match Point; y luego España, escenario de su descarriada Vicky Cristina Barcelona, Allen retorna a su hogar: Nueva York, el lugar que lo vio crecer personal y profesionalmente, además de servir de atrezzo a algunas de sus obras  más emblemáticas, como por ejemplo: Manhattan o Hannah y sus hermanas. Una magnífica noticia para los amantes del Woody Allen original, aquel que se caracterizaba por producir cine de humor inteligente y sacar lo mejor de una ciudad de ensueño como Nueva York.

En esta nueva aventura cinematográfica, el realizador vuelve a apostar por personajes complejos, originales y perfectamente definidos con los que pretende hacer reír y reflexionar a un público que siempre se ha sentido atraído por su particular universo y su peculiar forma de ver la vida. El protagonista de esta nueva historia es Boris Yellnikoff (Larry David), un profesor universitario de mecánica cuántica, egocéntrico, misántropo y maniático que se intenta suicidar. La vida no tiene sentido para él y su mayor pasatiempo es gritar a los pobres niños inocentes a los que enseña a jugar al ajedrez. Aunque su vida cambia cuando una joven llamada Melodie (Evan Rachel Wood) se cuela en su casa. A partir de entonces, nada de lo que ocurre en la vida de este cuadrado personaje es lo que él esperaba: Melodi, inocente, inculta y en algunos momentos irritantes, acabará conquistando a un hombre completamente contrapuesto a lo que la joven de alguna manera representa.

 

 

 

 

 

 

 

 

Os advierto:  NO TIENE NADA QUE VER CON UNA HISTORIA ROMÁNTICA. El amor es casi anecdótico y no será determinante en sus aspectos fundamentales: conformarse, dejarse llevar y dar importancia al azar más irónico son los tres ejes claves de una historia donde lo que Allen piensa adquiere significativa relevancia.

En realidad, Boris Yellnikoff, álter ego del propio Allen, no será nada más que el aparato transmisor con el que el cineasta se posicionará en algunos aspectos y se divertirá especulando en otros. A través de él, reflexionará, afirmará, discutirá y proporcionará moldes con los que mostrarnos su particular mundo, aquel en que tanto nos gusta colarnos a sus más fervientes fans.

Fiel a su cita anual, me congratula anunciaros que el genial neoyorquino vuelve a recuperar en Si la cosa funciona el encanto que había perdido tras abandonar su tierra natal. Con esta nueva propuesta, Allen pretende dejar atrás al fantasma de los pésimos resultados en taquilla y recuperar la confianza de un público que poco a poco había comenzado a ignorarle. Obras como Vicky Cristina Barcelona o Scoop habían puesto al descubierto ciertas debilidades de Allen que nunca nos hubiéramos imaginado. Deslices que todos entendimos como fruto de una atropellada producción y un fallo de previsión en la elección de los guiones. No obstante, aquellos que le queremos ya le hemos perdonado. No podéis perdérosla…

 

 

 

 

 

 

 

 

Más información: ficha técnica y trailer.

Si la cosa funciona. Estreno el 2 de octubre

SI LA COSA FUNCIONA (estreno  2 de octubre)

Género: Comedia-Romántica
Producción: EEUU
Director: Woody Allen
Intérpretes: Evan Rachel Wood y Larry David

Sinopsis:  Boris Yellnikoff es un extraño misántropo de Manhattan (Larry David) conoce a una ingenua e impresionable joven del sur (Evan Rachel Wood) que se va de su casa para vivir en Nueva York. Cuando sus estrictos padres (Patricia Clarkson y Ed Begley Jr.) viajan a la Gran Manzana para llevarla de vuelta a casa, se verán inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas, descubriendo que encontrar el amor depende en gran parte de la casualidad y de la suerte. Más información.

Paciencia…el buen cine llegará a partir de septiembre

Qué largo se hace el verano cinematográfico, ¿verdad?. Tres meses sin ninguna película apta para adultos en la cartelera pone nervioso hasta al más paciente del mundo. En esta ocasión, por suerte, nuestra abstinencia obtendrá su recompensa a partir de septiembre, cuando grandes nombres de la industria del cine mundial aterricen en nuestra cartelera con alguno de los títulos más esperados del año: Tarantino y sus Malditos bastardos, Aménaba y su Ágora, Trueba y la emotiva El baile de la victoria y el incansable Woody Allen y su nuevo trabajo Si la cosa funciona, son algunos de los ejemplos de buen cine que aún nos queda por ver este año; aunque no son los únicos…

Ya huele a cine fresco…Ya no queda nada, paciencia…aprovechad estas dos semanas de vacaciones que quedan y disfrutad del verano al aire libre, no os preocupéis por ir al cine. En septiembre, cuando volváis a la rutina, ya estarán esperando a las puertas de la cartelera algunas de las grandes producciones que aún quedan por estrenarse  antes de que finalice el 2009.

Tampoco quiero levantar excesiva expectación entorno a los nuevos títulos. Aún no he visto ninguno, y no quiero etiquetarlos de algo que quizá al final no se corresponda con la realidad. Aunque sí que quiero ser objetiva y admitir, independientemente de que me gusten más o menos, que la mayoría están dirigidos por verdaderos pesos pesados de la cinematografía mundial. En el apartado nacional destacan los nombres de Amenábar y Fernando Trueba, mientras que en el internacional lo hacen los de Quentin Tarantino, Woody Allen, Steven Soderbergh, Ang Lee y James Cameron.

Si tuviese que destacar una producción de cada parte del charco lo tendría claro, aunque solo sea por su incesante campaña publicitaria-promocional y la acusada expectación levantada en el público: Malditos bastardos, en el apartado internacional y Ágora en el nacional. Ambas preestrenadas en Cannes.

La primera, obra del excéntrico Tarantino, sitúa la acción en la Francia ocupada por los nazis y cuenta las historias de una mujer judía en busca de venganza y de un grupo de soldados, también judíos, con Brad Pitt también al frente y dispuestos a hacer caer al Tercer Reich. Su estreno en España no se espera hasta el 18 de septiembre.

La segunda, dirigida por el introvertido Amenábar, se traslada a la época clásica. Es una superproducción épica que cuenta los desvelos de Hypatia, la primera mujer científica y filósofa de Occidente, por proteger la legendaria biblioteca de Alejandría durante la ocupación romana en Egipto, en el siglo IV. Su estreno en nuestro país está programado para el 9 de octubre.

Más cine…

En el apartado internacional, además de Malditos bastardos también han levantado expectación, aunque de una forma más modesta, el trabajo de la norteamericana Courtney Hunt, Frozen River, una ópera prima que narra una historia sobre el tráfico de inmigrantes ilegales y que obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Sundance y dos nominaciones a los Oscar. Se estrena en nuestro país el próximo 4 de septiembre. Y también el de Woody Allen, Si la cosa no funciona, una comedia de enredos protagonizada por Larry David, Evan Rachel Wood y Patricia Clarckson.

En el apartado nacional, además de Ágora, los amantes del cine patrio también esperan como agua de mayo dos estrenos principalmente: por un lado, El baile de la victoria, una película de amor, amistad y venganza ambientada en la transición democrática chilena, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Ricardo Darín y Ariadna Gil. Y por otro lado, la segunda parte de REC, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y que tratará de dar respuesta a los cabos sueltos de la primera.

Taquillazos

Pese a que todas las películas que hasta el momento he nombrado cuentan con varias papeletas para convertirse en verdaderos taquillazos; también hay otras que a pesar de no contar con nombres pesados que avalen un mínimo de calidad y éxito, nosotros, los que sabemos de qué va el inexplicable asunto de las taquillas, sabemos que en cuento se estrenen acapararán la atención del público mayoritario. Este es el caso de tres producciones principalmente: Luna Nueva (la segunda parte de Crepúsculo), el nuevo remake de Fama y 2012, el último trabajo de Roland Emmerich, director de otro éxitos como Independence Day y El día de mañana.

En el apartado de animación también nos espera otro posible éxito, en este caso español: Planet 51, una película de ciencia ficción para todos los públicos en la que una familia de extraterrestres disfruta de su pacífica existencia hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre.

Como podéis observar va a haber cine para todos los gustos. Así que tranquilos, porque a partir de septiembre vuestro apetito cinéfilo se reactivará gracias a una cartelera llena de novedades y películas, que si bien no consideráis interesantes, sí por lo menos llamarán vuestra atención por su elenco, producción o dirección.

Crítica Vicky, Cristina, Barcelona

“VICKY, ZURULLO, BARCELONA”. Una crítica de Carlos V

La reciente nominación de “Vicky, Cristina, Barcelona” a cuatro premios Globo (los conocidos como “la antesala de los Óscar), entre ellos mejor película, mejor actor (Javier Bardem) y actriz de reparto (Penélope Cruz) no hacen sino confirmar mis más firmes sospechas. Los críticos de cine y los encargados de repartir los premios cinematográficos no tienen ni p… idea. No en lo referente a los gustos del público, pues hace tiempo que una característica de todo crítico cinematográfico es llevar la contraria a los espectadores (los críticos literarios o teatrales parecen por ahora más indemnes a esta infame moda).

Al igual que en el sector de la Medicina o la Justicia, el Cine y las artes en general adolecen de un corporativismo profesional exacerbado, un “colegueo” indigno que menosprecia el verdadero valor y sólo aprecia las creaciones de la camarilla de turno. Filme difícil de definir, lo más extraño aún es que además, haya sido nominada en la categoría Comedia o Musical.

Una trama demasiado manida: el triángulo amoroso y la dualidad entre chica joven alocada y novia madura que comete una locura antes de su boda. ¿Tan poco nos merecíamos? De un guión de Hollywood nos esperamos cualquier cosa, de W.Allen mucho más, sobre todo en lo referente a humor inteligente (inexistente en esta película).

Un argumento endeble, soso, increíble y alejado del mundo de los artistas crápula y bohemios pasados de rosca que pretende retratar. ¿Alguien se cree el personaje de Penélope? El personaje es absurdo, y la interpretación de Pe lo hace aún menos creíble. Con la interpretación del oscarizado Bardem ídem de lo mismo. Cualquier personaje de El Señor de los Anillos es mucho más creíble y está mejor “construido”.

Al nominar la película del cada vez más desubicado Woody Allen, no hacen sino demostrar que o no han visto la película y se han dejado guiar por el palmarés del director estadounidense. O bien se durmieron a los diez minutos de su proyección y ahora, por seguir la moda, se apuntan a elogiar a este bodrio que es “Vicky, Zurullo, Barcelona”.

No es sino un reportaje infumable que muestra una Barcelona no de postal, sino de foto amarillenta de esas de los periódicos de los años 60, obviando una ciudad condal que tras los JJOO de 1992 vivió una revolución similar a la Valencia pre y post Calatrava.

Una cosa es mostrar las esencias de un país. Otra bien distinta no salir de los tópicos. Flaco favor ha hecho el afamado saxofonista tanto a Barcelona como a Oviedo, pues pudiendo mostrar como España es una nación moderna y que mira hacia el futuro, ha preferido ese modelo rancio y pasado de moda que es el de fallera, torero y sevillanas.

En el siglo XX el éxito de una película se fundamentaba en el número de semanas en cartel así como del número de salas de proyección. Ahora, en pleno 2008 en que el “top manta” y las descargas por internet tienen más audiencia que los cines, ir al cine se ha convertido ya no en algo periódico y usual (los 6 euros de la entrada más refrescos y golosinas varias han disparado el presupuesto) sino en algo en lo que invertir cuando realmente hay una película que valga la pena. Y “Vicky, Zurullo, Barcelona” no sólo no merece pagar una entrada, es que no merece ni ser descargada por internet.

Y mira que lo digo con pena, pues tras su resurgir con “Match Point” parecía que W.Allen podía remontar el vuelo, pero como suele ocurrir con el séptimo arte últimamente, a grandes esperanzas, grandes decepciones.
Lo dicho, estas fiestas ya ha encontrado el regalo ideal para esa suegra, cuñado, etc… que no aguante, regale “Vicky, Cristina (Zurullo), Barcelona”
Apunte final: esta columna estuvo a punto de no ver la luz después de ver que tanto la película cómo Penélope Cruz han sido nominadas a otros premios (los Goya entre otros). Extrañado, volvía a (intentar) ver la película. A los 30 minutos apagué el dvd. Me reafirmo en todo lo anterior, es un zurullo y de los grandes.

Alejandro Iñárritu comienza el rodaje de su nueva película en Barcelona

Biutiful es el título de la nueva película de Alejandro González Iñárritu, el primer trabajo sin su habitual guionista, colaborador y amigo Guillermo Arriaga, con quien compartió el éxito de sus anteriores películas: Babel, 21 gramos y Amores Perros. Una cinta de la que aún se conocen pocos detalles, salvo que será rodada en Barcelona y que contará con un protagonista de excepción, Javier Bardem, esta vez interpretando a un personaje al borde de la ley, implicado en asuntos turbios, grogas y tráfico de persona.

Junto a Bardem también podremos ver a Rubén Ochandiano y Maricel Álverez, una actriz novel, que entra en el complicado mundo del cine por la puerta grande, de la mano de un director reconocido en todo el mundo y de un actor alabado por la crítica internacional.

Barcelona es la ciudad que el director mexicano ha elegido como el escenario ideal para su próximo trabajo, todo un honor para nuestra ciudad condal, que ya es la segunda vez en menos de un año que es elegida por un director internacional para rodar sus ambiciosos proyectos. El anterior fue Woody Allen y su alabada Vicky Cristina Barcelona.

Ciudades del área metropolitana, como Santa Coloma y Badalona, y barrios con concretas actividades comerciales acogerán una ficción de mafias, venganzas y delaciones siempre con Bardem en el centro de la historia, ese lado oscuro que empezó a manejar en “No es país para viejos”, aunque esta vez con más sentido y aún menos sensibilidad.

Zonas urbanas fronterizas entre barrios de Ciutat Vella, del de Sant Pere al de Ribera, e incluso el hospital General de Catalunya en Sant Cugat serán también escenarios de la historia. Un guión cuya preparación ha llevado varios meses de localizaciones y documentación, para lo que ha sido imprescindible la colaboración de la Policía Nacional y los Mossos d´Esquadra dadas las características de la trama y de alguno de los protagonistas.

El rodaje se espera duro y largo. Aunque para hacerlo más llevadero González Iñárritu se ha rodeado de los mejores. No solo de actores de excepción, sino también de un equipo técnico admirable, entre los que se encuentra, Rodrigo Prieto, uno de nuestros mejores directores de fotografía y que hace escasas semanas concluyó junto a Pedro Almodóvar el rodaje de su última película: Los Abrazos rotos.

                  Javier Bardem y Alejandro González Iñárritu

Critica Vicky Cristina Barcelona

Una crítica de Elsa Sardina Vejo

Por fin Vicky Cristina Barcelona ya es real. Hasta ahora  sólo era una suposición, un proyecto en mente del genuino Woody Allen y una ilusión que todos los fans españoles albergábamos. Pero desde hace unas semanas el trabajo más español de Allen ya está en nuestros cines. Seguro que muchos ya habréis visto el filme, por ello os invito a que tras mi crítica escribáis todo lo que este nuevo trabajo del director neoyorquino os ha parecido.

En primer lugar y a modo introductorio me gustaría dejar constancia de la admiración que siento por Woody Allen y su frenético ritmo de trabajo. Cada vez me impresiona más la capacidad que este director tiene para completar sus trabajos año tras año y que ello no parezca que afecte al resultado final del mismo. Es cierto que muchas veces sus obras se resienten, nunca por debajo de lo aceptable, aunque también es verdad que en la mayoría de ocasiones nos ofrece productos de calidad y comedias muy inteligentes. Vicky Cristina Barcelona no es su mejor película, pero no por ello, deja de ser una comedia que resulta entretenida y una verdadera postal de Barcelona, a través de la cual una desganada voz en off, te guía por los lugares más emblemáticos de la ciudad donde estarán sus protagonistas.

Como si de una guía auditiva se tratara, la horrorosa voz en off de Christopher Evan Welch va desgranando de manera acelerada las identidades de sus dos protagonistas femeninas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johanson), dos turistas norteamericanas dispuestas a descubrir la identidad catalana en su máximo apogeo. Dos buenas amigas, pero radicalmente distintas en personalidad, por lo menos en lo que al amor respecta. Diferencias que saltarán, sobro todo, cuando conocen al atractivísimo pintor catalán, nacido en Asturias, Juan Antonio (Javier Bardem), con el que mantendrán un lío amoroso, a pesar de que él sigue manteniendo una relación con su histriónica y alocada ex-mujer María Elena (Penélope Cruz). Siendo precisamente cuando ella entra en escena, cuando el filme cobra vida, energía y comicidad vital para el ritmo conjunto de la obra. Su encuentro  con el personaje de Javier Bardem producen las situaciones más increíbles y los enfrentamientos verbales más hilarantes de toda la cinta. Para lo que resulta imprescindible verla en versión original, puesto que doblada pierde la mitad de la gracia y la magia que alberga el guión.

Os quiero advertir que el nuevo trabajo de Allen no cuenta ni con diálogos brillantes ni con las muecas irónicas a las que tan acostumbrado nos tiene. Sino que gracias a los actores con los que cuenta y sus interpretaciones, la película adquiere una dosis de comicidad que se acentúa aún más cuando la escena la comparten nuestros interpretes más internacionales, Bardem y Cruz, los cuales escenifican con total sinceridad y autenticidad una extraña pareja que se odia y se ama con el mismo fervor.

A pesar de no ser la mejor película del genio de Brooklin, sí es cierto que para nosotros y creo que para cualquier espectador ajeno a España los encantos de Barcelona quedan perfectamente reflejados gracias a la maravillosa fotografía de Aguirresarobe. Además la sensación que te deja cuando terminas de verla es totalmente positiva, ya que estamos ante un producto entretenido, hecho con mucho gusto y exquisitez y que consigue dejar una dulce sensación en el espectador. No os la perdáis, merece la pena, aunque os aconsejaría que la vierais en versión original, doblada pierde toda su esencia.

Antonio Banderas inaugura el Festival de San Sebastian

Ayer, 18 de septiembre, desplegó su alfombra fucsia la 56 Edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Por la que pasarán estrellas de la talla de Meryl Streep (Premio Donostia), Woody Allen, Javier Bardem, Jonatham Demme, Clare People, Leonor Watling y John Malkovich entre otros.

El pistoletazo de salida lo protagonizó otra de nuestras estrellas internacionales, Antonio Banderas que acudió junto a su compañero de reparto Liam Nesson  a presentar su último trabajo “The Other Man” con el que esta nueva edición quedó inaugurada. Una edición en la que la sección Oficial, repleta de viejos conocidos, centrará hasta el 27 de septiembre la competición central del festival.

Además de presentar “The other man”, dirigida por Richard Eyre, Banderas recogerá esta noche el premio Donosti, que también recibirá la estadounidense Meryl Streep. El malagueño recibirá el galardón en una gala en manos de uno de sus directores favoritos y amigo personal, Pedro Almodóvar.

Bienvenidos a nuestro Festival de cine más internacional…

Belén Rueda y Edurne Ormazabal presentaron la gala de inauguración de la 56 edición del Festival de San Sebastián. Comenzó a las 20.00 horas en el Kursaal, en un escenario vacío, al que se incorporaron estrellas de muy diversa índole y en el que se sucedieron sorpresas durante todo su desarrollo.

Además de la actriz Belén Rueda, colaboraron en la presentación de los diferentes aspectos del festival los actores Miguel Ángel Silvestre, Pilar Bardem, Juan Echanove, Assumpta Serna, Lucía Jiménez, Bárbara Goenaga, Clara Lago y Álvaro Cervantes.

En la ceremonia inaugural participaron también los miembros del Jurado Oficial presidido por Jonathan Demme, y compuesto por Michael Ballhaus, Martina Gusman Urruti, Masato Harada, Nadine Labaki, Clare Peploe y Leonor Watling, así como Joan Chen, presidenta del jurado de Nuevos Directores, y Mirtha Ibarra presidenta del Jurado Horizontes.

El gran altercado de la noche vino de la mano del Gran Premio Fipresci a la mejor película del año, que otorga la Federación Internacional de la Crítica de Cine, y que este año ha recaído en el director estadounidense Paul Thomas Anderson, por There will be blood, protagonizada por Daniel Day Lewis. El cual no pudo acudir a la entrega del premio, como estaba previsto, debido a “razones personales”, según informó el Festival en una nota.

Así mismo subieron a escena los directores Mario Monicelli y Terence Davies, protagonistas de sendas retrospectivas, y el realizador Rokuro Mochizuki, en representación de la retrospectiva Japón en Negro. Contando también con la presencia del equipo de la película “Vicky Cristina Barcelona”, Woody Allen, Javier Bardem y Rebecca May, acogidos con grandes elogios y múltiples aplausos por la desesperada masa que esperaba a puertas del Kursaal con ilusión de conseguir un autógrafo o una foto con algunos de sus mayores ídolos.

La gala de inauguración, amenizada por  Josetxo Fernández de Ortega y su piano, concluyó con la esperadísima proyección de “The other man”, no sin que antes todos entonaran el estribillo de “Cine, cine” de la canción de Luis Eduardo Aute y que dice lo siguiente: “Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine y lo sueños, cine son”

Woody Allen estrena Vicky Cristina Barcelona en España

Adivina adivinanza… Os presento al nuevo personaje del mes

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York con el nombre de Allan Stewart Konigsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que él mismo define como “burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa”. Y hoy es toda una leyenda del cine internacional, un hombre de referencia y un ejemplo para miles de entusiastas cineastas que hoy están emprendiendo sus carreras artísticas. Hace unas semanas que Eric Lax, su biógrafo personal, editó un libro titulado “Conversaciones con Woody Allen” en el que él mismo se define como: “un humorista de Brooklyn y Broadway que ha tenido mucha suerte”. Aunque todos los que le seguimos sabemos que no es suerte, sino talento.

Va por ti, Woody Allen… por poner en práctica en cada una de tus películas ese ingrediente secreto que tanta envidia ha despertado entre tus compatriotas: ORIGINALIDAD.

Cada vez estamos más cerca del esperadísimo estreno en nuestro país de su último trabajo: “Vicky Cristina Barcelona”, rodada en España, a caballo entre Barcelona y Oviedo, y que cuenta entre sus protagonistas con dos de nuestras estrellas más internacionales: Javier Bardem y Penélope Cruz.

A escasos dos días del estreno el 19 de septiembre y aprovechando que Allen  está a punto de aterrizar en España para abrir la nueva edición del Festival de San Sebastián, voy a hacer gala de su ingenio, y repasar junto a vosotros su interesante vida, llena de inquietudes y fantasías, más propias de un hombre brillante y de extraordinaria capacidad intelectual, que de un bohemio ridículo y sin sentido, como muchos nos han querido hacer creer.

Woody Allen es a sus 72 años uno de los cineastas más particulares y prestigiosos del planeta. Su faceta cómica es la que más le caracteriza. Es a la que se le suele asociar, tanto por los inicios de su carrera, cuando se hizo popular, como por el gran sentido del humor del que siempre hace gala en persona. Aunque también debemos destacar que ha demostrado que maneja el drama, por lo menos, con la misma facilidad y maestría, dejándolo claro en títulos como “Match Point”.

Trayectoria profesional de Woody Allen

Es un hombre de mundo, pícaro y despierto, que sabe hacer de sus películas verdaderas obras de arte. Su carrera comenzó como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

Aunque su incursión en el ámbito artístico no se produjo con el cine, sino con la música. Comenzó tocando el violín pero al cabo del tiempo lo abandonó por el clarinete, con el que demuestra su maestría, con cierta asiduidad, como miembro del grupo de Jazz “The New Orleans Jazz Band” y que tanta experiencia le ha otorgado para componer sus propias bandas sonoras.

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que también actúa), “Take the money and run”. Al principio fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), pero finalmente Palomar Pictures decidió apoyarlo. La productora no estuvo muy contenta con el resultado final, y contra todo pronóstico, la película resultó ser todo un éxito de público.

Como consecuencia de este primer éxito la carrera de Woody Allen no parará hasta alcanzar la cima como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores americanos en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.

Fuerte vínculo con el cine europeo

A partir de este momento se comenzará a hacer realmente visible su estrecha vinculación con el cine europeo. Muchos de sus compañeros de profesión le acusarán de hacer cine de autor al más puro estilo europeo, algo que él nunca negará y por lo que realmente se siente satisfecho, puesto que le ha permitido tocar el techo del éxito en nuestro continente. Un mercado que le ha apetecido conocer y un público objetivo al que no ha tardado en encandilar.

Este es Woody Allen, señores. Una leyenda en viva, un genio hecho realidad y una garantía de futuro para el cine internacional, que guardará en su selectiva memoria  cada uno de sus trabajos. Aunque tampoco creo que se olvide de sus geniales frases como la que a continuación os transcribo, que tantas sonrisas ha despertado, aunque se trate de una cruel realidad:

“El mago hizo un gesto y desapareció el hambre; hizo otro gesto y desapareció la injusticia; hizo otro gesto y desapareció la guerra. El político hizo un gesto y desapareció el mago”.

Triste pero cierto, como diría el propio Allen…

Vicky Cristina Barcelona. Estreno 19 de septiembre

VICKY CRISTINA BARCELONA (estreno el 19 de septiembre)
Género: Comedia romántica
Producción: España
Director: Woody Allen
Intérpretes: Penélope Cruz y Javier Bardem

Sinopsis: Dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano. Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex -mujer. Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones. Más información.

‘Vicky Cristina Barcelona’ llega a los Ángeles

Tras un largo rodaje en España y varios meses de postproducción para dejar lista una de las películas más esperadas por los españoles, Woody Allen, su equipo técnico y los protagonistas, entre los que se encuentran dos de nuestras estrellas más internacionales, Javier Bardem y Penélope Cruz, se reunieron ayer en Los Ángeles con el motivo de la premiere en Norteamérica de la esperadísima Vicky Cristina Barcelona, que se estrenará el 15 de agosto. En palabras del propio Bardem, “los personajes de esta historia tratan de encontrar una respuesta a algo tan enigmático como el amor”. Penélope Cruz,  por su aprte aseguró que la primera vez que vio la película con público –en el Festival de Cannes- “gustó muchísimo”, y la popular actriz no espera menos en los próximos estrenos.

Sobre el argumento poco puedo contaros. Hasta el momento lo único que se conoce es que se trata de una historia de enredo propia del genuino Allen, divertida pero con una dosis apropiada de seriedad, en la que se narra la estancia de dos turistas norteamericanas (Johansson y Hall) en Barcelona, ciudad en la que conocerán a un atractivo pintor (Javier Bardem) del que ambas se enamorarán tras un juego de seducción que él mismo emprende. Por su parte, también aparecerá en escena la alocada ex mujer del pintor (Penélope Cruz) que celosa de las americanas hará todo lo posible por separarle de ellas.

J. Bardem     Rebecca Hall       Penélope Cruz     S. Johansson

Como siempre ocurre con las películas de Woody Allen es mejor verlas que contarlas. Sus historias contadas resultan demasiado normales, anodinas y sin ningún tipo de originalidad. Imagino que aquellos que no habéis visto nada de este director y, sin embargo, habéis leído alguna sinopsis de sus películas os preguntaréis dónde reside el éxito de su cine. Pues bien, para mí el mérito de su trabajo reside fundamentalmente en el humor inteligente, irónico y sarcástico con el que completa sus guiones, imposible de reflejar en cuatro líneas de sinopsis. Sus historias, de primeras, siempre parecen normales, llegando incluso a pensar que cualquiera podía haberlas escrito. Pero la maravillosa mente del director es capaz de transformar la normalidad en peculiaridad sin darnos cuenta. Este es el motivo por el que Woody Allen nunca ha triunfado en la “fábrica de sueños”, porque él es un director que siempre ha apostado por historias verosímiles y no como sus compatriotas, por un cine fantástico en el que la acción es el único ingrediente de la historia.

En su haber cuenta ya con más de 40 películas, con uno o incluso dos estrenos por año, que han conseguido avalar su éxito, perpetuar su nombre y considerarle uno de los directores más rápidos a la hora de producir cine. Como sería muy extenso nombrar una a una las películas que conforman su filmografía he decidido destacaros las cindo películas, que a mi parecer, mejor resumen su obra. Para ello os adjunto los carteles de los trabajos que quiero resaltar, puesto que de esa forma será más fácil que las recordéis.

1965           1966            1979             1989            2005

Motivos por los que he elegido estas cinco películas como representación de toda su filmografía:

1) 1965 ¿Qué tal Pussycat?: Por ser su primer trabajo.
2) 1966 Woody Allen, el número uno: Por su originalidad e inconformismo.
3) 1979 Manhattan: Por alcanzar el éxito con ella.
4) 1989 Historias de Nueva York: Por estar dirigida por tres magníficos directores: Coppola, Scorsese y Woody Allen.
5) 2005 Match Point: Por ser una obra maestra.

No debemos olvidarnos de que Woody Allen es un auténtico experto en el cine de autor. Siempre ha destacado por hacer un cine más cercano al europeo que al americano de ahí que últimamente siempre ruede en algún país del viejo continente y cuente entre sus protagonistas con actores europeos. En esta última película, rodada íntegramente en España, a caballo entre Barcelona y Oviedo, cuenta con un elenco de excepción: Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem, un trío que ha levantado pasiones, sobre todo por la supuesta relación que ha surgido entre dos de sus protagonistas, Penélope Cruz y Bardem. Que únicamente se les ha podido ver juntos de manera oficial en este estreno y porque no les quedaba más remedio, puesto que ambos forman parte del equipo.

Nosotros, a pesar de las ganas que tenemos de ver esta película no podremos hacerlo hasta el 19 de septiembre, fecha oficial del estreno de Vicky Cristina Barcelona en España, aunque el 18 del mismo mes tendrá lugar el preestreno en la gala de inaguración de la 56ª edición del Festival de San Sebastian. Habrá que esperar hasta entonces para poder comprobar esa química tan comentada por las malas lenguas que dicen que existe entre nuestros actores más internacionales y para poder disfrutar de dos de las ciudades más bonitas de nuestro país, Barcelona y Oviedo, vistas por los extraordinarios ojos de uno  de los directores más importantes del cine mundial. Todo un privilegio, le verdad.