Homenaje a Audrey Hepburn

Hoy, 20 de enero, hace 22 años que falleció una de las actrices más grandes y glamurosas que el mundo del cine ha tenido el honor de presenciar, Audrey Hepburn. Audrey-Hepburn-05
Desde este blog quiero hacerle un pequeño homenaje a ésta excepcional actriz que nos brindo películas como “Vacaciones en Roma”, “Charada” o el clásico que no pasa de moda “Desayuno con diamantes”.

Con numerosos premios a la espalda entre los que está el Oscar, Globo de Oro y tres premios BAFTA a mejor actriz, vamos a hacer un recorrido por las películas, que en mi opinión, más han cautivado al espectador.

Seguiremos un orden cronológico, por lo que empezaremos por “Vacaciones en Roma”. Estrenada en 1953, una de sus grandes virtudes reside en que se trata de un film atemporal. Además, con los años ha conseguido elevarse a la categoría de multigeneracional. Fue la primera película en la que apareció Vacaciones_En_Roma_(Edicion_Especial_Coleccionista)-Interior_Frontalla actriz, y es precisamente eso lo que hace que aún podamos ver la inocencia que irradiaba al inicio de su carrera cinematográfica, además su versatilidad en la gran pantalla dejó al público atónito.
Para los que no hayan visto la película, relata la aventura de Ana, una princesa que decide escaparse de palacio y vivir una vida normal, es ahí donde se encuentra con un periodista norteamericano (Gregory Peck) que en busca de una exclusiva, reconoce a la princesa. Asimismo, es considerable el papel que juega de la ciudad de Roma en la película, podríamos considerarlo como un tercer protagonista.
Lo curioso de esta película es que Elizabeth Taylor era la favorita para el papel protagonista, pero la prueba de cámara de Audrey fue tan buena que el director decidió escogerla a ella, es más, algunas de las escenas fueron incluidas en el tráiler de la película. El director ya atisbaba que la joven Audrey ganaría el Oscar, e incluso el mismo Gregory Peck, que especificó que el nombre de ambos debía aparecer en la misma línea, pues aclaró: “Y si no lo hago, voy a hacer el ridículo, porque esta chica va a ganar el Oscar con su primera interpretación”.

Desayuno_con_diamantes-573798368-largeCon una años más encima “Desayuno con diamantes”, nos ofrece otra cara, otro enfoque, otra manera de interpretar. ‘Breakfast at Tiffanys’ (título en inglés) nos presenta a una Audrey más madura. Su personaje en la película refleja la excentricidades y neurosis de cualquier ciudadano de Nueva York de una manera cómica a la par que elegante y glamurosa. Su vida cambia cuando llega a su edificio un escritor que anhela el éxito tanto como ella.
Es una comedia llena de iconos que bajo el escenario de Nueva York y la melodía de “Moon River” consigue recrear la magia del cine que todavía hoy en día perdura.


“Charada”
, en la línea de una comedia, pero con matices de cine de suspense y de intriga, retrata a una adinerada mujer (Audrey Hepburn) que tras un viaje a la nieve vuelve a su casa y se encuentra con que su marido ha sido Charade1963RŽal. : Stanley DonenAudrey Hepburnasesinado En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene ella.
La intriga, la comedia y el romanticismo son los pilares de la película. Los diálogos, los personajes y la trama son brillantes, y ofrece a los espectadores escenas sorprendentes con cambios en la línea argumental. Son precisamente estos giros en el guión los que hicieron pensar a muchas personas que era una película de Hitchcock -aunque no lo fuese-. Algunos la apodaron como “La mejor película de HItchcock que nunca hizo”.

Con estas películas queda constatado que fue una gran actriz, pero incluso es más importante resaltar su labor humanitaria con UNICEF, que llevó a cabo incluso por encima de su salud.

Premiados en los Globos de Oro

La pasada noche del domingo, se celebró la esperada gala de los Globos de oro en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. La velada transcurrió como es habitual. Primero la alfombra roja donde actrices, actores, directores, guionistas y demás personajes del mundo del cine desfilan vestidos con las mejores marcas, las cuales pelean porque las actrices ‘de moda’ lleven sus diseños.

Boyhood_filmEn cuanto a la entrega de premios, Boyhood fue la indiscutible ganadora respecto a los premios cinematográficos, ya que se llevó el premio a la mejor película de drama, mejor director y mejor actriz de reparto. Para quien no lo sepa, la película cuenta la historia de un chico desde los seis años hasta que cumple los 18. Y ¿Qué tiene de interesante esta historia? No es la historia, sino el modo en el que está rodada la cinta lo que le hace ser excepcional y única en su género. Rodada durante doce años se ha convertido en un proyecto sin precedentes.

No obstante, también destacó Birdman que se llevó el premio al mejor guión y al mejor actor de comedia para Michael Keaton. Muchos pensarán que es una película más de superhéroes, pero nada que ver, el film cuenta lo que hay detrás del actor que interpreta a dicho personaje.
El resto de premios fueron repartidos entre las películas de Big Eyes, dirigida por el conocido cineasta Tim Burton que abandona su habitual zona de confort compuesta por escenarios tenebrosos y ambientes oscuros, para retratar a un matrimonio de una manera más humana y mortal.big_eyes

La teoría del Todo, que narra la relación entre Stephen Hawking y su primera mujer Jane, en la época en la que ambos luchaban contra la enfermedad degenerativa que postro al célebre científico en una silla de ruedas.

Whiplash, relata la historia de un joven músico que quiere triunfar en el elitista mundo del jazz.

Selma, La película está basada en las marchas por los derechos de voto que sucedieron de Selma a Montgomery y liderados por Martin Luther King en 1965.

Siempre Alice, con una magistral Julianne Moore, la película se centra en contar la historia de una profesora que comienza a enfrentarse con los duros síntomas de un incipiente Alzheimer.

granbudapestLa otra gran premiada de la noche ha sido Gran Hotel Budapest. La película tiene como escenario los levantamientos que transformaron a Europa durante la primera mitad del siglo XX. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable. Aunque el argumento no parezca nada excepcional, habrá que ir al cine a verla ya que se ha llevado el Globo de Oro a la mejor película de comedia.

Por último, Cómo entrenar a tu dragón 2, la segunda parte de la conocida película de animación, se ha llevado el Globo de Oro a mejor película en su categoría. En cuanto a la película extranjera el Globo de Oro fue para Leviatán (Rusia).

En la categoría televisiva también hubo sorpresas. El premio a la mejor serie dramática fue para Affair, de procedencia británica. En la categoría de comedia, el galardón a la mejor serie se lo ha llevado Transparent.

Un paciente Kevin Spacey fue galardonado con el premio a mejor actor dramático, tras 8 nominaciones en anteriores años ésta ha sido su mejor gala. FargoEn cuanto a las miniseries, Fargo ha sido el gran descubrimiento, premiada a mejor miniserie y a mejor actor de miniserie con un sublime Billy Bob Thornton. La controversia suscitada con la entrega de este premio no es para menos, los seguidores y fans de la serie True Detective han quedado muy decepcionados ya que la serie de Nic Pizzolatto no ha recibido ningún Globo de Oro.

The Imitation Game

La cartelera cinematográfica aprovecha las festividades navideñas para estrenar algunas de las mejores y más atrayentes películas. Es el caso de The Imitation game, en nuestros cines desde el 1 de enero.

La película narra la vida de Alan Turing, un matemático británico, famoso por haber revelado los códigos secretos nazis contenidos en la máquina Enigma, lo cual determinó el devenir de la II Guerra Mundial (1939-1945) en favor de los Aliados. Quad_BC_AW_[26237] Imitation Game, The

El argumento no es lo único que no decepciona al espectador, sino también su reparto compuesto por actores de renombre como Benedict Cumberbach y Keira Knightley.

Bajo el género del biopic, la cinta atrapa al público prácticamente desde el inicio, siendo la actuación del protagonista, brillante y magistral, lo que hace que el espectador entienda de manera impecable la personalidad del personaje que interpreta. Según la crítica Cumberbach es la fuerza de la película, por lo que parece que las nominaciones al Oscar a mejor actor van siendo más claras con estrenos como este.

imitation-game-benedict-cumberbatch_612x380Es un thriller apasionante y conmovedor. A partir del libro ‘Alan Turing: The Enigma’ escrito por Andrew Hodges, el guionista Graham Moore y el director Morten Tyldum construyen un thriller centrado en el logro de un hombre que resultó fundamental para la resolución de la II Guerra Mundial. El matemático Alan Turing se convierte en el improbable protagonista de una historia de espionaje cuando el gobierno británico, desesperado, le pide ayuda para resolver el código que usan los alemanes en sus comunicaciones secretas. Una misión a contrarreloj de consecuencias inesperadas para Turing. La crítica ya la aclama como “la mejor película inglesa del año”, por lo que seguro la veremos desfilar por más de una alfombra roja este año.

Las 5 mejores películas de 2014

Se acerca el final del 2014, y como todos los años llega el momento de mirar hacia atrás y analizar todo lo que ha pasado este año. El mundo del cine no iba a ser menos, y si de algo tenemos que opinar mejor que sea de cine. De esta manera, te presentó nuestro pequeño ranking, que recoge las mejores películas (en mí opinión) que se han estrenado en el último año.

El lobo de Wall Streetel-lobo-de-wall-street-poster

En el puesto número uno se encuentra El lobo de Wall Street. Una vez más Leonardo Dicaprio nos deleita con una brillante interpretación que junto a la dirección de Scorsese forman un duo perfecto. El personaje de Dicaprio, es sencillamente sublime y nos damos cuenta de que cada año está dispuesto a afrontar un reto distinto, para este papel hasta tuvo que documentarse sobre el efecto que causan algunas drogas. Una pena que no se llevara el Oscar.

Dallas Buyers Club

Entonces ¿Quién se llevo el Oscar? Matthew McConaughey, en su papel como enfermo de Sida en la película Dallas Buyers Club, además también cuenta con la interpretación del cantante y actor Jared Leto, como transexual. Es increíble como ambos personajes reflejan el comportamiento y actitud de estos colectivos. No cuesta tanto creer que el Oscar a mejor actor se lo llevará McConaughey ya que si observamos su evolución, parece que hablamos de dos actores completamente distintos. ¿Dónde quedó aquel chico que se dedicaba a comedias románticas? En esta nueva versión de él -y si cabe decirlo, mejorada-, hemos podido disfrutar no sólo de películas sino también de series como True Detective.

HerCartel-de-la-pelicula-Her_54402418775_54374916805_576_694

La tercera en aparecer en mi lista de favoritas es Her, en un futuro no muy lejano nos hace replantearnos hacia dónde va el mundo de las tecnologías, hasta tal punto que casi no tendremos que relacionarnos con los otros humanos y ¡Saldremos con nuestros propios teléfonos!. Parece impensable un mundo así, sin embargo no está tan alejado de la realidad. Es una película con una excelente banda sonora y un protagonista principal que hace que la ternura quede dosificada a lo largo de la película.

La Gran Estafa Americana

Siguiendo con el ranking nos encontramos con La Gran Estafa Americana. Principalmente destaca por el elenco de artistas que desfilan en pantalla Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro entre otros. Está claro que con un reparto de este calibre no podía quedarse fuera. La ambientación en los años 70 (que a mí personalmente me encanta) y el argumento basado en un caso real de corrupción muestran la extravagancia de la época de manera óptima.

 BoyhoodBoyhood_film

Por último, tenemos Boyhood una película que cuenta la historia de un niño desde su infancia hasta prácticamente su edad adulta, recogiendo no sólo su vida sino también la de las personas que le rodean. Sin embargo, es posible que de no ser por cómo ha sido rodada –un proyecto que ha durado 10 años– no hubiera destacado de igual manera.   La exclusividad en su género es lo que le hace grande.

Las otras películas censuradas

La película “The Interview” finalmente es retirada de la cartelera estadounidense. Después de que los cines más importantes se negaran presentarla debido a las amenazas anónimas y al grave ataque cibernético, Sony ha decidido cancelar el estreno para evitar riesgos ya que los hackers anónimos amenazaron con realizar ataques terroristas en las salas de cine que exhibieran la película.The_Interview_2014_poster

Para los que todavía no se hayan enterado y estén un tanto desconcertados con la polémica causada, la película trata de dos hombres involucrados en un complot con el objetivo de asesinar al líder supremo de Corea del Norte, argumento que no ha sentado nada bien al país. Sin embargo ésta no es la primera película -ni será la última- que se queda fuera de la cartelera:

 La última tentación de Cristo (1988)

Los dirigentes de la ciudad de Savannah, Georgia, enviaron una petición a la productora Universal Studios solicitando la prohibición ya que no veían con buenos ojos la manera carnal y pasional en la que se había plasmado la vida de Jesucristo.

El tambor de hojalata (1979)

Un juez del condado de Oklahoma, consideró la película como pornografía infantil tras ver una escena en la que un niño abraza a una mujer desnuda. Sin embargo, se revocó el veredicto.

Scarface (1932)

Basada en la vida de Al Capone, la versión de 1932, fue prohibida en cinco estados debido a la exaltación que hacía del crimen.

La Vida de Brian (1979)La_vida_de_Brian

Las repetidas burlas que se hacían al cristianismo, molestaron a mucha gente por lo que acabo siendo prohibida en varias ciudades americanas, un año en Noruega y en Irlanda se levantó el veto en 2009. Las manifestaciones que levantó la película no hicieron otra cosa que aumentar la taquilla en Reino Unido

Holocausto Caníbal (1980)

Posiblemente de las mas censuradas ostenta nada mas y nada menos que la censura en 40 países distintos. Sobre la película se han dicho toda clase de rumores hasta de acusar de asesinato al director, algo completamente incierto. La polémica se debía al alto grado de violencia sexual y maltrato animal, ya que durante la película se mataron a siete animales, y seis de las muertes fueron mostradas.

La Naranja Mecánica (1962)la naranja mecanica

Un caso bastante conocido el de esta película, donde se mezclan la censura de una país con la autocensura del propio director (Stanley Kubrick). La película no fue emitida en Inglaterra hasta 1999 -37 años después de su estreno- . Lo curioso es que la decisión fue tomada enteramente por el director, quien tras enterarse del apaleamiento en Londres de un mendigo (muy similar al escenificado en la película), decidió retirar la cinta. Fue en países como Francia y Australia donde se cortaron algunas escenas, en España no se estrenó hasta 1979.

Saw VI (2009)

No llegó a estrenarse en España debido a la calificación que recibió como película X por su extrema violencia. Muchos internautas aseguraron en aquellos días que se trataba de una maniobra gubernamental, para que el esperado estreno de Saw VI, no afectase en taquilla a la recién estrenada Agora, película del director español Alejandro Amenábar. El 27 de Julio de 2010, el Ministerio de Cultura le otorgó la calificación «No recomendada para menores de 18 años». Para ello se ha realizado un nuevo montaje de la película que tendrá tres minutos menos que la versión que se ha estrenado en otros países. Sin embargo, estarán todos los diálogos de la película.

Las películas que nos acompañan cada Navidad

Sólo quedan 10 días para Navidad, pero el ambiente que se respira ya nos empieza a atrapar en un torbellino navideño. Un sinfín de cenas se aproximan como una avalancha de “paz, felicidad y amor” por las que cada año tenemos que pasar. En las calles no se puede ignorar la presencia de la Navidad. Escaparates que invitan a que gastemos más y más en busca del regalo perfecto y las luces que nos ciegan con sus abstractos motivos son señales de que la inminente fecha está al caer.

La nebulosa navideña que reina cada esquina se cuela en nuestro hogares, de tal manera que los programadores de televisión  ya empiezan a desempolvar su parrilla de películas navideñas con las que año tras año nos obsequian. Así pues las elegidas por las cadenas de televisión para que te acompañen en las noches lluviosas y sobremesas con el cordero todavía en la garganta son las siguientes.

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Love Actually. La predilecta de cada Navidad vuelve con sus historias de amor que se entrelazan unas con otras en un ambiente muy navideño que invita a estar con la familia y amigos. Esta no puede faltar, básicamente porque aunque la hayamos visto tropecientas veces la volveremos a ver una y otra vez hasta que nos sepamos cada dialogo (aunque alguno ya os los sabréis). Tiene todos los ingredientes que no pueden faltar en una comedia romántica. Si hasta tiene a Hugh Grant como primer ministro ¿Qué más puedes pedir?

El Diario de Bridget Jones. Más de uno volveremos a ver esta película aunque solo sea para comparar a la Bridget de antes y a la actriz que la interpreta de ahora tras su operación quirúrjica. Pero dejando a un lado eso, estamos deseando volver a ver esos jersey de reno que lucía Mark Darcy (Colin Firth) en aquellas cenas navideñas.

The_Holiday_Vacaciones-177175899-largeThe Holidays. Cameron Díaz y Kate Winslet en una misma película, aunque en ciudades completamente diferentes y vidas muy distintas, pero sí con problemas amorosos similares huyendo de sus fracasos sentimentales. Aunque no llega a la categoría de Love Actually, es ya un clásico de Navidad que más de un domingo por la tarde se cuela en nuestras casas, y es que el papel interpretado por Jude Law ha ayudado bastante a su éxito.

Sólo en casa. La vimos cuando éramos pequeños, la vemos ahora que ya somos mayores y la verán nuestro hijos, y los hijos de nuestros hijos. Es una de las películas que prevalecerá en el tiempo. Además con todas las partes nunca se está muy seguro de si se han visto todas. Lo que sí que es cierto es que las únicas que merecen tu tiempo son las primeras, así que si te encuentras con la quinta cambia de canal.

The_Polar_ExpressPolar express. Será de animación, pero entre todas las de esta lista es la que, para mi gusto, mejor capta el espíritu navideño. Saben reflejar a la perfección la creencia de que los deseos se pueden hacer realidad, hasta tal punto que viendo la película vuelves a ser un niño de 10 años. Además, la historia aflora uno de los sentimiento de la infancia más bonitos; la ilusión en Navidad.

Las favoritas sin duda son éstas, pero hay muchas más que forman parte de la programación como Pesadilla antes de Navidad, Serendipity o incluso el especial de Navidad de Shrek (cortesía de Antena 3). Otras, quizá no tan navideñas, también se dejan ver durante estas fechas porque las cadenas consideran que hace mucho que no las ponen y ha llegado el momento que refresquemos nuestra memoria (o que saturemos Twitter convirtiéndolas en Trending Topic). Grease, Pretty woman o Dirty Dancing son la típica pastelada romántica que echarán alguna que otra noche.

Si no eres muy de acurrucarte en el sofá y tragarte casi dos horas de romanticonas escenas que dan lugar a un final más que predecible, pásate a las series o elige un buen libro para pasar las fiestas.

Para los que no se conforman con utopías

Llamas, devastación y bombardeos definen la nueva película de los juegos del hambre. Englobados en un marco de magníficos efectos especiales y de sonido la última de la saga no ha dejado indiferente al espectador en el campo visual. Sin embargo, sí es posible que deje algo que desear en cuanto al guión y al ritmo de la película.

Portada los juegos del hambreCon un inicio lento y en ocasiones poco entendible, la película llega a ser un poco plomiza. Además, el cambio de paradigma planteado, en cuanto al resto de la saga, desconcierta al espectador por lo menos en la primera media hora. El guión, en ocasiones poco trabajado, no ayuda al público a estremecerse en su butaca sino todo lo contrario. Asimismo, la película comienza a despegar a mitad de la cinta, gracias al equipo de efectos especiales, que consiguen relanzar la intensidad y la expectación, dejando al público con un “¿Qué pasará ahora?” en la punta de la lengua, que por otro lado, en pocas ocasiones se llega a contestar.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo (Parte I) se diferencia del resto de la saga por varios motivos: para empezar no proyecta unos juegos del hambre y su localización estática -la mayor parte del tiempo en interiores- en algunos casos resulta agobiante.

Si eres de lo que te has leído los libros, sabrás que las metáforas son un arma muy bien utilizada por la autora, Suzanne Collins, que consigue emplearlas para reflejar la distopía en la que se ve envuelta la película.  Sin embargo, el director no ha sabido plasmarlo bien en la gran pantalla -no sólo en esta última rodada-, por lo que en vez de clarificar  la personalidad y pensamientos de ciertos personajes provoca confusión en el espectador no lector.

Jennifer Lawrence EmpireLas interpretaciones consiguen salvarse gracias al nivel de algunos de sus actores. En primer lugar Jennifer Lawrence, que da vida a Katniss Everdeen en la ficción, cada vez adquiere mayor experiencia en la industria cinematográfica. Sus expresiones y miradas, que a simple vista pueden parecer vacías, siempre guardan un sentimiento que se transmite al público de manera intensificada y sin mediar palabra, reflejando una vez más la nobleza y el coraje de su personaje. El co-protagonista de las anteriores entregas Josh Hutcherson, en el papel de Peeta, queda a un más relegado a un papel secundario y coge fuerza justo al final de la película, dejándonos con la miel en los labios. La historia de amor ahora se centra más en Gale (Liam Hemsworth), el mejor amigo de Katniss, que más que por su interpretación anodina, destaca por su papel de guaperas valiente que con el público adolescente es una apuesta segura.

Por su parte, el fallecido Philip Seymour Hoffman no nos decepciona con su interpretación, encarnando un personaje que maneja de forma extraordinaria, dando un giro de 360º en la anterior película.  La aclamada Julianne Moore hace su aparición en esta tercera parte, interpretando a una poderosa líder cuyos discursos es posible que sean lo más trabajado del guión en toda la película. Woody Harrelson, conocido por su reciente papel en True Detective,  interpreta una vez más al mentor de los dos chicos. Su papel de borracho queda fuera de lugar en esta tercera parte, teniendo una insignificante presencia en pantalla.

SinsajoEs la temática lo que realmente consigue que los espectadores quieran ir al cine y pagar por ver la película. La libertad, el sistema de gobierno, el poder de la manipulación y de los medios son cuestiones que aparecen reiteradas a lo largo de la saga, y que a pesar de salir con un sabor agridulce del cine, esta primera parte, que ha dejado todavía más preguntas sin contestar, adelanta un final épico para una saga que ha sido una bomba de taquilla en todo el mundo.