Gala de los premios Goya, a dos días de la traca final

EL 14 DE FEBRERO A LAS 22.00 HORAS

El cine español está preparado para su gran fiesta: los Premios Goya, que se entregarán en el transcurso de una gala en la que el humor, el glamour y las sorpresas invadirán el escenario del Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Andreu Buenafuente es el maestro de una ceremonia a la que asistirán casi todos los candidatos y los rostros más conocidos de nuestros fotogramas.

Tres de las cuatro actrices candidatas a la mejor interpretación femenina protagonista –Penélope Cruz, Maribel Verdú y Lola Dueñas- vivirán en directo la entrega de los 29 galardones. La británica Rachel Weisz ha tenido que cancelar su viaje a España a última hora, porque el lunes 15 se incorpora en Toronto al rodaje de Dream House, la película de Jim Sheridan.

Con la puerta de la sorpresa siempre abierta, Celda 211, con 16 opciones a premio, y Ágora, con 13, las películas que más han recaudado, son los filmes que más candidaturas acumulan en esta XXIV edición de los galardones, creados para reconocer a los mejores profesionales del cine doméstico.

En la jornada del domingo 14 de febrero se desvelará si la película ganadora es la de Daniel Monzón (Celda 211), Alejandro Amenábar (Ágora), Fernando Trueba (El baile de la Victoria) o la que ha dirigido el argentino Juan José Campanella (El secreto de sus ojos). Estos cuatro cineastas también se disputan el Goya al Mejor Director.

Necesarios para la industria, estos trofeos celebran sus veinticuatro años con expectación por conocer los nombres de los destinatarios de los 29 bustos del pintor de Fuendetodos. El único seguro es el del veterano director, guionista y productor Antonio Mercero, cuya familia recibirá el Goya de Honor.

Luis Tosar se mete en la piel del violento y terrorífico preso Malamadre en la cuarta película de Daniel Monzón, Celda 211, producción que aspira a dieciséis estatuillas. Con tres candidaturas menos figura la superproducción épica firmada por Amenábar Ágora. La lista se completa con el trabajo de Fernando Trueba, El baile de la Victoria, que tiene nueve posibilidades de reconocimiento, las mismas que El secreto de sus ojos, coproducción hispano-argentina que le podría valer un Goya al mejor actor protagonista a Ricardo Darín. Darín también opta al Goya al mejor actor de reparto por El baile de la Victoria.

Los trabajos de Daniel Sánchez Arévalo –Gordos, con ocho candidaturas-, Sigfrid Monleón –El cónsul de Sodoma, con 5- y Pedro Almodóvar –Los abrazos rotos, con cinco- también han gustado a los académicos, muy en sintonía con la taquilla. Así, las películas con mayores posibilidades de figurar en el palmarés son también las más vistas por el público.

Yo, también. Estreno el 16 de octubre

YO, TAMBIÉN (estreno  16 de octubre)

Género: Drama
Producción: España
Director: Antonio Naharro y Álvaro Pastor
Intérpretes: Lola Dueñas y Pablo Pineda

Sinopsis:  Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Más información.

Yo, también participa en Sección Oficial en San Sebastián

España.
Dirección: Álvaro Pastor, Antonio Naharro.
Intérpretes: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez Osorio.

Sinopsis: Daniel, un joven sevillano de 32 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la Junta de Andalucía donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. Cuando la discapacidad deja de ser una barrera, todavía quedan los complejos y los prejuicios que se interponen en el camino hacia el amor. La discapacidad deja paso entonces a nuestra propia incapacidad de amar y ser amados.

Fuente: www.sansebastianfestival.com

Critica Fuera de carta

Muchas veces las comedias españolas no cuajan por culpa de guionistas y directores que piensa que solos son capaces de hacer un guión medianamente aceptable. Hace tiempo que me pregunto que por qué nuestras series cómicas acaparan la atención no sólo de la crítica nacional, sino también de la internacional y, sin embargo, nuestro cine cómico y humorístico pasa por las carteleras de medio país sin alentar ningún atisbo de éxito.

Tras ver la película “Fuera de carta” mi “bombilla” se ha encendido y he sido consciente de lo interesantes que resultan guiones hechos al más puro estilo televisivo de las Sitcom. Muchos expertos coinciden en afirmar que para hacer un buen guión cómico es necesario contar con muchas cabezas pensantes, que fabriquen chistes y aporten ideas y situaciones descabelladas en cadena, y sinceramente creo que esto es lo que han hecho los guionistas de la película que este semana os presento, y con lo que me consta, han conseguido dar en el clavo.

Considero interesante apostillar que en el caso del cine cómico, el éxito no reside ni en los presupuestos ni en las posibilidades de una producción, sino que la aceptación por parte del público depende de las mentes más o menos maravillosas que lleven a cabo el proyecto. Después de series tan míticas como “Más que amigos”, “7 vidas” o la actual “Aída” no podemos decir que no tengamos grandes talentos dentro de nuestro selecto elenco de guionistas.

Uno de nuestros mayores estandartes es el  guionista de “Médico de Familia”, “7 vidas”, “Gominolas” y “Aída”, Nacho G. Velilla, director y guionista de “Fuera de Carta”, su primer trabajo en cine, con el que ha conseguido dignificar el género cómico cinematográfico que se hace en nuestro país y demostrar a todos aquellos reticentes, que con un buen equipo de guionistas sí es posible ofrecer un producto desternillante y nada desmerecedor de una notable alabanza.

“Fuera de carta”, protagonizada por Javier Cámara y Lola Dueñas y respaldada por la brillante interpretación de Fernando Tejero arranca en Madrid, en el seno de un restaurante de alta cocina situado en el glamoroso barrio de Chueca. A su jefe de cocina y orgulloso propietario, Maxi (Javier Cámara), las cosas no le pueden ir mejor: a punto de entrar en la cuarentena, su local suena como el próximo destinatario de una prestigiosa estrella Michelín. Para alcanzar el éxito, Maxi cuenta con su equipo de cocina, que hace las veces de familia, y que no le abandonarán en ninguno de los proyectos que él pretenda emprender. Gruñón, cabezón y testarudo, el personaje que interpreta Javier Cámara acabará encandilando al público al final de la cinta, puesto que logrará ver en él su lado más humano.

La ambición profesional de Maxi se verá truncada por la aparición de Edu y Alba, sus hijos, de quince y seis años, de los que tiene que hacerse cargo debido a la repentina muerte de su madre. En los planes de Maxi no encaja el convivir con ellos, fruto de un matrimonio de escaparate y a los que tuvo que abandonar al proclamar su homosexualidad. Esto no será lo único que no encaje en su vida. La llegada de un nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, terminará de poner su vida patas arriba.

Desde mi punto de vista, Velilla consigue dar con el tempo perfecto del largometraje, que permite estar riéndote a lo largo de toda la película. Creo que las situaciones cómicas están perfectamente distribuidas a lo largo de toda la cinta, pero también considero que cuenta con un obvio telón de Aquiles, encarnado en todos esos momentos en los que el director y guionista se intenta poner trascendental o intenta adentrarse en el territorio dramático.

Los actores están todos en su sitio. Aunque me gustaría destacar el trabajo de Javier Cámara, que aunque en momentos sobreactuado, consigue hacerse con el timón de la historia y tirar del resto de compañeros que a veces flojean ante la tempestad en la que los guionistas les plantan. 

Por fin podemos disfrutar de una comedia española que te haga pasar un buen rato y punto. Por supuesto que no estamos ante una película de Goya, ni siquiera se acerca a ser una producción destacada de este último año, pero en conjunto creo que es aceptable, puesto que está tejida por una historia sólida y contada de una forma muy blanca y directa.