Gala de los premios Goya, a dos días de la traca final

EL 14 DE FEBRERO A LAS 22.00 HORAS

El cine español está preparado para su gran fiesta: los Premios Goya, que se entregarán en el transcurso de una gala en la que el humor, el glamour y las sorpresas invadirán el escenario del Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Andreu Buenafuente es el maestro de una ceremonia a la que asistirán casi todos los candidatos y los rostros más conocidos de nuestros fotogramas.

Tres de las cuatro actrices candidatas a la mejor interpretación femenina protagonista –Penélope Cruz, Maribel Verdú y Lola Dueñas- vivirán en directo la entrega de los 29 galardones. La británica Rachel Weisz ha tenido que cancelar su viaje a España a última hora, porque el lunes 15 se incorpora en Toronto al rodaje de Dream House, la película de Jim Sheridan.

Con la puerta de la sorpresa siempre abierta, Celda 211, con 16 opciones a premio, y Ágora, con 13, las películas que más han recaudado, son los filmes que más candidaturas acumulan en esta XXIV edición de los galardones, creados para reconocer a los mejores profesionales del cine doméstico.

En la jornada del domingo 14 de febrero se desvelará si la película ganadora es la de Daniel Monzón (Celda 211), Alejandro Amenábar (Ágora), Fernando Trueba (El baile de la Victoria) o la que ha dirigido el argentino Juan José Campanella (El secreto de sus ojos). Estos cuatro cineastas también se disputan el Goya al Mejor Director.

Necesarios para la industria, estos trofeos celebran sus veinticuatro años con expectación por conocer los nombres de los destinatarios de los 29 bustos del pintor de Fuendetodos. El único seguro es el del veterano director, guionista y productor Antonio Mercero, cuya familia recibirá el Goya de Honor.

Luis Tosar se mete en la piel del violento y terrorífico preso Malamadre en la cuarta película de Daniel Monzón, Celda 211, producción que aspira a dieciséis estatuillas. Con tres candidaturas menos figura la superproducción épica firmada por Amenábar Ágora. La lista se completa con el trabajo de Fernando Trueba, El baile de la Victoria, que tiene nueve posibilidades de reconocimiento, las mismas que El secreto de sus ojos, coproducción hispano-argentina que le podría valer un Goya al mejor actor protagonista a Ricardo Darín. Darín también opta al Goya al mejor actor de reparto por El baile de la Victoria.

Los trabajos de Daniel Sánchez Arévalo –Gordos, con ocho candidaturas-, Sigfrid Monleón –El cónsul de Sodoma, con 5- y Pedro Almodóvar –Los abrazos rotos, con cinco- también han gustado a los académicos, muy en sintonía con la taquilla. Así, las películas con mayores posibilidades de figurar en el palmarés son también las más vistas por el público.

Ya conocemos a los nuevos nominados a los Goya…

CELDA 211 Y ÁGORA LIDERAN LA LISA DE CANDIDATURAS CON 16 Y 13 NOMINACIONES RESPECTIVAMENTE

Cómo pasa el tiempo señores…parece que fue ayer cuando Camino de Javier Fesser se alzaba como clara vencedora de una noche teñida de poca emoción y mucha desilusió fraguada tras un triste año en la producción española. Gracias a Dios…todo pinta diferente en esta nueva ocasión, cuatro potentes títulos se disputarán la ansiada estatuilla: Celda 211 de Daniel Monzón, Ágora de Alejandro Amenábar, El baile de la victoria de Fernando Trueba (propuesta española para los Óscar) y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella.

En el apartado de mejor actor figuran los nombres de Luis Tosar, por Celda 211 ; Antonio de la Torre, por Gordos ; Ricardo Darín, por El secreto de sus ojos , y Jordi Mollá, por El cónsul de Sodoma ; en el de actrices Penélope Cruz, por Los abrazos rotos , Lola Dueñas, por Yo, también ; Maribel Verdú, por Tetro , y Rachel Weisz, por Ágora .

Amenábar, Campanella, Trueba y Monzón son los cineastas que optan al Goya al mejor director.

Rául Arévalo, por Gordos ; Carlos Bardem y Antonio Resines, por Celda 211 , y Ricardo Darín, por El baile de la Victoria , son candidatos al mejor actor de reparto, categoría en la que en el apartado femenino compiten las actrices Pilar Castro y Verónica Sánchez, por Gordos ; Marta Etura por Celda 211 , y Vicky Peña, por El cónsul de Sodoma .

La lectura de los candidatos la llevaron a cabo la actriz Paz Vega y el cineasta Javier Fesser, ganador el año pasado de seis estatuillas por la película Camino , en la sede madrileña de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Crítica Ágora

Por fin pude acudir al cine a ver la película española más esperada del año: Ágora. El último trabajo del sobresaliente Amenábar, que irrumpió en la cartelera con la fuerza propia de un tifón: 13, 5 millones de euros de recaudación en su primer fin de semana de exhibición, la mayor recaudación en taquilla de estos últimos tres años. Un importante dato, que cuanto menos, denota la trascendencia de un director que lleva durante años convenciendo al público con su perfeccionista forma de hacer cine.

Las críticas que sus anteriores películas provocaron, mantuvieron un denominador común: la ovación de un público que veía en este madrileño el nuevo mesías del cine español. Nadie se atrevía a decir nada negativo de un joven cineasta con unas claras inquietudes por demostrar al mundo entero que el cine patrio era algo más que el landismo.  No obstante, en esta última ocasión, sus más acérrimos defensores se han convertido, de forma inesperada, en sus mayores detractores. Las críticas por parte de la prensa especializada y el público en general no se han hecho esperar. Palabras como decepción e indiferencia se dejan ver en los textos referentes a tal obra artística.

Yo no quiero ser excesivamente dura, puesto que ante todo, respeto el duro trabajo de un equipo que llevaba durante más de cuatro años enfrascado en una arriesgada aventura. Aunque lo que está claro es que no siempre se acierta, y en esta ocasión, debo admitir mi gran sorpresa al comprobar que Amenábar no ha acertado. La amarga sensación de indiferencia que logra dejar el filme en el espectador me hace llegar a una obvia conclusión: esta vez, el cineasta (mitad chileno, mitad español) no logra el objetivo que hasta el momento siempre ha presumido alcanzar: emocionar a su público.

Si bien Tesis, Abre los ojos y Los Otros consiguieron intrigar al público como otros cualesquiera thrillers americanos, y Mar Adentro emocionarlo como nunca antes lo había hecho ningún otro filme patrio; Ágora llega al público como un jarro de agua fría. Con esta película, por fin, descubrimos algunas de las carencias de este joven director. Ni la historia, ni la realización, ni la dirección de actores son puntos destacables en Ágora. Esto nos vuelve a demostrar, una vez más, que el dinero no lo es todo.

Ágora contaba con todos los ingredientes necesarios para convertirse en la mejor película del año: Está dirigida por un director que había demostrado su valía en sus cuatro anteriores trabajos. Es, según rumores, la producción con el mayor presupuesto de la historia del cine español. Y el reparto principal lo lideran pesos pesados de la interpretación internacional: Rachel Weizs (ganadora de un Oscar),  Max Minghella, Oscar Isaac y Ashraf Barhom. Sin embargo, los resultados no han logrado ser los esperados. Todos los aspectos por los que hasta el momento había destacado Amenábar quedan deslucidos en su última producción: un guión insensible, una realización floja y unas pésimas interpretaciones.

Cuando lo que esperaba encontrar era una verdadera obra épica, liderada por una mujer increíble e inmersa en una época convulsa, clave en el desarrollo de la sociedad actual; voy y me encuentro con una liviana lección de Historia y Filosofía liderada por unos personajes apáticos e insulsos perdidos en medio de unas enormes maquetas que pretenden mostrarnos la grandiosidad del planeta Tierra. Con un principio similar al de Star Wars, Amenábar nos introduce en una historia que mucho nos promete aunque nada cumple. Con la Tierra como fondo, unas letras de dudosa legibilidad nos relatan los antecedentes de la caída del Imperio Romano y nos presentan a la protagonista de la historia: Hypatia, una de las filósofas más destacadas de la época clásica. Sus avanzados conocimientos sobre la forma de la órbita en la que gravita la Tierra alrededor del Sol harán de ella una de científicas más adelantadas de su tiempo. Tras éste prólogo en las estrellas, la cámara (gracias a la acción de los ordenadores) realizará un potente zoom in hasta llegar al espacio y tiempo en el que se desarrolla la historia: la Alejandría clásica, poco tiempo antes de la caída definitiva del Imperio Romano.

En aquel sitio y en aquella época, la Historia dice que existió una mujer distinta a las demás. Una filósofa capaz de cambiar el orden mundial con sus conocimientos sobre filosofía y astronomía. Las crónicas de la época dicen que murió lapidada, aunque los motivos no están muy claros. En Ágora están claras la intenciones de Amenábar: retratar a una mujer interesante en una época concreta, caracterizada por una pronunciada convulsión social. Podía haber elegido un escenario más actual, pero decide irse hasta el siglo IV y entablar paralelismos con los tiempos que corren. El extremismo religioso y el claro homenaje de Amenábar a la astronomía y a la ciencia son los temas claves de la cinta. Aunque consciente del poco tirón de los mismo, los guionistas deciden introducir un descarriado trío amoroso que más que introducir emoción en la historia, muestra las debilidades más pronunciadas del guión: Cero emoción y cero pasión en una narración que mejor podía pasar por una clase intensiva de Historia.

La realización tampoco ha sido el fuerte de Amenábar en este filme. Planos poco sugerentes, cámara poco dinámica, liviana intensidad en las escenas de acción y acusada utilización de maquetas son algunos de los aspectos negativos que mejor se aprecian a lo largo de sus dos horas de duración. Y aunque la ambientación y el vestuario destacan, las interpretaciones en muchos pasajes no hacen justicia a la ambiciosa producción que pretendía ser.

Reitero: no siempre se puede acertar.

Más información: ficha técnica y trailer

Amenábar se cuela en la cartelera con Ágora, la producción española más cara de la historia

Alejandro Amenábar, uno de los mayores estandartes del cine internacional y nuestro embajador cultural por excelencia, presentó ayer en Madrid su última producción: Ágora, un alegato contra la intolerancia que narra la historia de Hipatia de Alejandría, una mujer cultivada, tolerante, matemática, astrónoma y filósofa que entregó su vida al estudio y que fue asesinada por un grupo de fanáticos cristianos. Una asombrosa producción de 50 millones de euros, interpretada por verdaderas estrellas internacionales como Rachel Weisz, Max Minghella y Oscar Isaac y que verá la luz en nuestro país el próximo 9 de noviembre.

Ya está todo preparado para, lo que es sin duda, el estreno más esperado del año en nuestro país: Ágora, una surpeproducción dirigida por nuestro insigne Alejandro Amenábar y con la que nuevamente nos vuelve a sorprender tras un inesperado giro argumental. Después de hacernos creer que le conocíamos gracias a sus tres primeros títulos –Tesis, Abre los ojos y Los otros– Amenábar nos sorprendió con una película que nunca hubiéramos albergado bajo su firma si no hubiese sido por su impecable realización: Mar Adentro. A partir de entonces nos dimos cuenta de que éste intrépido realizador era capaz de todo.

Aunque pueda parecer mentira, su primera intención era hacer un filme de ciencia ficción de temática extraterrestre, pero como suele ocurrir con las grandes cosas, de casualidad, se topó con lo que para él fue la historia más impactante que jamás había conocido y cuya protagonista era una de las mujeres más impresionantes del antiguo Egipto: Hipatia de Alejandría, una mujer cultivada, tolerante, matemática, astrónoma y filósofa que entregó su vida al estudio y que fue asesinada por un grupo de fanáticos cristianos.

Como el propio Amenábar ha especificado en muchas ocasiones, Ágora, además de ser un homenaje a la astronomía y a los científicos es un alegato contra los extremismos, contra la gente que deja de lado la razón y opta por la violencia. En este último filme, el cineasta plantea el eterno problema del fanatismo religioso. Ha intentado aclarar, aunque me temo que sin mucho éxito, que con esta película no intenta nada más que criticar el extremismo, independientemente de que sea cristiano o no. Y para ello se ha valido de la historia real de Hipatia , una mujer que vivió en Alenjandría y luchó por preservar la sabiduría del mundo antiguo, aunque ello le costara la vida.

Ágora es una historia de antes, aunque perfectamente trasladable a nuestros días. Mientras la apariencia, los personajes y el hecho pertenecen a  hace más de 1600 años; la esencia,  el trasfondo y la moraleja se pueden trasladar a nuestra sociedad actual. Hoy, por desgracia, siguen existiendo fanatismo religiosos y seguimos viendo cómo en muchos países aún se matan a mujeres a través de acciones tan denostadas, indignas e inhumanas como es la lapidación, tortuosa práctica con la que se teme que también mataron a Hipatia. Un dato que Amenábar ha preferido obviar en el filme, dando a la muerte de ésta heroína un sentido más romántico.

No os detallo más. Por el momento os dejo con un adelanto…Aunque no os olvidéis del día exacto del estreno en España: 9 DE NOVIEMBRE.

Estrenos de cine. Semana del 9 de octubre

Nueva semana de estrenos, amigos. Esta vez, el número de estrenos es mayor al de la semana pasada. Las producciones europeas y americanas copan la lista de nuevas películas. A continuación os adjunto la relación y sus enlaces correspondientes a los que podréis acudir en caso de necesitar conocer más detalles:

Ágora (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

G-Force (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

Imagine (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

Katyn (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

Mónica del Raval (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

Moon (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

Paris (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

The Frost (estreno el 9 de octubre)

 

 

 

 

Un autre homme (estreno el 9 de octubre)

Ágora. Estreno el 9 de octubre

ÁGORA (estreno  9 de octubre)

Género: Drama-Histórica
Producción: España
Director: Alejandro Amenábar
Intérpretes: Rachel Weisz y Max Ming

Sinopsis:  Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. Más información.

Paciencia…el buen cine llegará a partir de septiembre

Qué largo se hace el verano cinematográfico, ¿verdad?. Tres meses sin ninguna película apta para adultos en la cartelera pone nervioso hasta al más paciente del mundo. En esta ocasión, por suerte, nuestra abstinencia obtendrá su recompensa a partir de septiembre, cuando grandes nombres de la industria del cine mundial aterricen en nuestra cartelera con alguno de los títulos más esperados del año: Tarantino y sus Malditos bastardos, Aménaba y su Ágora, Trueba y la emotiva El baile de la victoria y el incansable Woody Allen y su nuevo trabajo Si la cosa funciona, son algunos de los ejemplos de buen cine que aún nos queda por ver este año; aunque no son los únicos…

Ya huele a cine fresco…Ya no queda nada, paciencia…aprovechad estas dos semanas de vacaciones que quedan y disfrutad del verano al aire libre, no os preocupéis por ir al cine. En septiembre, cuando volváis a la rutina, ya estarán esperando a las puertas de la cartelera algunas de las grandes producciones que aún quedan por estrenarse  antes de que finalice el 2009.

Tampoco quiero levantar excesiva expectación entorno a los nuevos títulos. Aún no he visto ninguno, y no quiero etiquetarlos de algo que quizá al final no se corresponda con la realidad. Aunque sí que quiero ser objetiva y admitir, independientemente de que me gusten más o menos, que la mayoría están dirigidos por verdaderos pesos pesados de la cinematografía mundial. En el apartado nacional destacan los nombres de Amenábar y Fernando Trueba, mientras que en el internacional lo hacen los de Quentin Tarantino, Woody Allen, Steven Soderbergh, Ang Lee y James Cameron.

Si tuviese que destacar una producción de cada parte del charco lo tendría claro, aunque solo sea por su incesante campaña publicitaria-promocional y la acusada expectación levantada en el público: Malditos bastardos, en el apartado internacional y Ágora en el nacional. Ambas preestrenadas en Cannes.

La primera, obra del excéntrico Tarantino, sitúa la acción en la Francia ocupada por los nazis y cuenta las historias de una mujer judía en busca de venganza y de un grupo de soldados, también judíos, con Brad Pitt también al frente y dispuestos a hacer caer al Tercer Reich. Su estreno en España no se espera hasta el 18 de septiembre.

La segunda, dirigida por el introvertido Amenábar, se traslada a la época clásica. Es una superproducción épica que cuenta los desvelos de Hypatia, la primera mujer científica y filósofa de Occidente, por proteger la legendaria biblioteca de Alejandría durante la ocupación romana en Egipto, en el siglo IV. Su estreno en nuestro país está programado para el 9 de octubre.

Más cine…

En el apartado internacional, además de Malditos bastardos también han levantado expectación, aunque de una forma más modesta, el trabajo de la norteamericana Courtney Hunt, Frozen River, una ópera prima que narra una historia sobre el tráfico de inmigrantes ilegales y que obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Sundance y dos nominaciones a los Oscar. Se estrena en nuestro país el próximo 4 de septiembre. Y también el de Woody Allen, Si la cosa no funciona, una comedia de enredos protagonizada por Larry David, Evan Rachel Wood y Patricia Clarckson.

En el apartado nacional, además de Ágora, los amantes del cine patrio también esperan como agua de mayo dos estrenos principalmente: por un lado, El baile de la victoria, una película de amor, amistad y venganza ambientada en la transición democrática chilena, dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Ricardo Darín y Ariadna Gil. Y por otro lado, la segunda parte de REC, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y que tratará de dar respuesta a los cabos sueltos de la primera.

Taquillazos

Pese a que todas las películas que hasta el momento he nombrado cuentan con varias papeletas para convertirse en verdaderos taquillazos; también hay otras que a pesar de no contar con nombres pesados que avalen un mínimo de calidad y éxito, nosotros, los que sabemos de qué va el inexplicable asunto de las taquillas, sabemos que en cuento se estrenen acapararán la atención del público mayoritario. Este es el caso de tres producciones principalmente: Luna Nueva (la segunda parte de Crepúsculo), el nuevo remake de Fama y 2012, el último trabajo de Roland Emmerich, director de otro éxitos como Independence Day y El día de mañana.

En el apartado de animación también nos espera otro posible éxito, en este caso español: Planet 51, una película de ciencia ficción para todos los públicos en la que una familia de extraterrestres disfruta de su pacífica existencia hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre.

Como podéis observar va a haber cine para todos los gustos. Así que tranquilos, porque a partir de septiembre vuestro apetito cinéfilo se reactivará gracias a una cartelera llena de novedades y películas, que si bien no consideráis interesantes, sí por lo menos llamarán vuestra atención por su elenco, producción o dirección.

Alejandro Amenábar, un soplo de aire fresco para el cine español

Su ímpetu por traspasar fronteras, su más que conocida vocación por hacer proyectos arriesgados y diferentes y su espíritu joven y evocador han hecho de este joven cineasta uno de los directores más alabados y mejor criticados del panorama internacional. Éste es ALEJANDRO AMENÁBAR: una de nuestras mentes más maravillosas, uno de nuestros genios más destacados y el primer realizador español que consigue alejarse de los trasnochados cánones establecidos en nuestro país y plantear un cine original, inteligente y de gran aceptación entre el público.

Mitad chileno, mitad español, Alejandro Amenábar es junto a Pedro Almodóvar nuestro director de cine más internacional. Nace en 1972 en Santiago de Chile. Cuando sólo contaba con un año de vida no le queda más remedio que huir junto a su familia de su país natal debido al convulso ambiente político que se vivía por aquel entonces: cae el gobierno de Salvador Allende y en su lugar se instaura una de las dictaduras más sanguinarias de América Latina, la capitaneada por Augusto Pinochet.

Su pasión, además del cine, es la música. Desde niño ha entendido que las imágenes que veía en la pantalla  eran indisolubles de la música de fondo. Fan declarado de películas como E.T el Extraterrestre y 2001: Odisea en el espacio, siempre fue consciente de las inquietudes que asolaban su mente y ocupaban su imaginación: el cine y la música. Su gran afición a las bandas sonoras le orientó más tarde a la composición musical y a la convicción de que, si no fuera director de cine, sería músico. Sus logros como director de cine todos los conocemos, como músico nos cuesta más identificarlos: Amenábar es compositor no sólo de las bandas sonoras de sus películas, sino también de Nadie Conoce a Nadie de Mateo Gil y La Lengua de las mariposas de José Luis Cuerda.

Parece mentira que un chico tan brillante como él no fuera capaz de acabar sus estudios universitarios. Matriculado en la Universidad Complutense en la rama de Imagen abandonó el barco a pocas asignaturas de licenciarse. Un suspenso en realización le hizo replantearse que lo que él realmente quería hacer no podía enseñárselo nadie en la universidad. Su decisión fue tajante: abandonó las clases para dedicarse en cuerpo y alma a la realización de los cortometrajes que por entonces ya tenía en mente. Y por lo que hemos podido comprobar, no le ha ido nada mal…

Comenzó siendo no sólo realizador de sus cortos, sino también guionista, protagonista, compositor y montador. Entres sus primeros trabajos destacamos: La cabeza (1991), primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA) e Himenóptero, cuya proyección en el Festival de Elche despertó los elegios de dos grandes directores de cine, Bigas Lunas y José Luis Cuerda, quien a partir de entonces ejerció de mecenas del joven realizador.

Bajo la supervisión y la financiación del maestro Cuerda, Amenábar rodaría sus siguientes proyectos: en primer lugar Luna (1995), su primer proyecto filmado en 35 milímetros, y en segundo lugar su primer largometraje, Tesis, su gran obra maestra y la primera de una fructífera carrera. Protagonizada por una apenas conocida Ana Torrent y dos completos desconocidos, Eduardo Noriega y Fele Martínez, Tesis se convierte en 1996 en la película más famosa del año, con un público cercano al millón de espectadores. A ello contribuye el apoyo incondicional de la academia de cine española que le concede 7 de los 8 Goyas a los que estaba nominada, entre los que destaca el de mejor película y el de mejor dirección novel.

De ambición a más ambición

Tras este éxito llegarían otros. En 1997, Amenábar y Cuerda se unen en un nuevo proyecto: Abre lo ojos, un filme de presupuesto mucho más holgado y mayor ambición que el anterior, aunque de tratamiento más cercano a la ciencia-ficción que al thriller psicológico. Tal fue el éxito de esta segunda propuesta, que hasta el actor y productor Tom Cruise se quedó fascinado tras su visionado. El actor compró los derechos para producir y protagonizar un remake que encargó al director Cameron Crowe, titulado Vanilla Sky, y compartió protagonista con el original: Penélope Cruz.

En 2001 llega otra nueva propuesta, no menos ambiciosa que la anterior: Los otros. Protagonizada por la australiana Nicole Kidman, formada de un equipo español y rodada en inglés en una mansión cántabra que figura situarse en la isla de Jersey, fue el primer caso en la industria española de una coproducción de estas características. Americana para unos y españolas para otros, Los otros consigue récord de recaudación en taquilla a uno y a otro lado del charco.

Un giro sorprendente

Tras ser definido como un magnífico realizador de thrillers y películas de una gran carga psicológica, Amenábar nos sorprende a todos los que creíamos conocerle con una producción muy alejada de los cánones de los que hasta el momento nos tenía acostumbrados: Mar Adentro. Un filme que narra la vida de Ramón Sanpedro, el tetrapléjico gallego que puso fin a su vida, con ayuda de algunas personas cercanas, en 1998 tras pasar postrado en una cama más de treinta años de su vida.

La película, de gran intensidad emocional, reabrió el controvertido tema de la eutanasia en nuestro país. Gracias no sólo a su realización, sino también a las magistrales interpretaciones de Javier Bardem y Belén Rueda, la cinta consiguió grandes premios: Premio Especial del Jurado de la Mostra de Venecia, Premios del Cine Europeo, un Globo de Oro, un Oscar y varios Goya.

De Galicia a Roma

Si la historia ambientada en Galicia os sorprendió, no me quiero imaginar lo que ha supuesto para vosotros su nuevo proyecto: Ágora, su producción más ambiciosa hasta el momento. Alejado del thriller psicológico (Tesis, Abre los ojos, Los otros) y de los temas de interés humano (Mar Adentro), el madrileño nos acerca con su nuevo proyecto a la Edad Antigua. Una historia épica sobre las andanzas de Hipatia, la primera científica y filósofa de Occidente, constituye la base argumental de Ágora, cuyo presupuesto rondó los 50 millones de euros.

Consciente de que aún se conocen pocos detalles sobre el filme, me atrevo a predecir que esta producción tiene la papeleta ganadora para convertirse en la favorita de 2009. A los cines españoles no tiene previsto llegar hasta septiembre, aunque los más afortunados ya podrán disfrutar de ella en Cannes, puesto que competirá en Sección Oficial, aunque fuera de concurso.

A aquellos que aún no conocíais a este tímido y controvertido realizador patrio os animo a que organicéis un maratón intensivo donde podáis poneros al día de su filmografía y así llegar a septiembre con la lección bien aprendida. Imagino que seáis pocos, así que al resto: PACIENCIA, ya queda menos para disfrutar del nuevo proyecto de este magnífico madrileño. QueAlucine, por el momento, le dedica este mes cinematográfico a este genio, embajador internacional de nuestro cine y perfecto conocedor de la máquina cinematográfica.

Gracias por tu talento AMENÁBAR…